Medard Rosso, Sorolla et Mathieu Pernot, nouvelles expositions à la Fondation MAPFRE

La Fundació MAPFRE a présenté la nouvelle exposition de cet automne : Medard Rosso. Pionnier de la sculpture moderne, Les Étés de Sorolla et Mathieu Pernot. Document/Monument. Les expositions peuvent être visitées du 22 septembre au 8 janvier dans la salle d'exposition de la Fondation Mapfre Madrid.

Medardo Rosso et Joaquín Sorolla sont deux figures essentielles pour comprendre l'art des siècles à l'intérieur et à l'extérieur de nos frontières, débuts de la modernité qui, depuis la Fondation, ont toujours fait l'objet de recherches. De son côté, Mathieu Pernot, l'une des figures les plus marquantes de la photographie actuelle, consolide la programmation que l'institution développe depuis quelques temps en relation avec cette discipline.

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Médardo Rosso. Pionnier de la sculpture moderne , organisé par Gloria Moure, comprend près de trois cents œuvres, dont des sculptures, des photographies et des dessins. La visite ne suit pas une séquence chronologique, mais se concentre sur les groupes sculpturaux les plus emblématiques que l'artiste a réalisés tout au long de sa carrière et met en valeur l'idée que Rosso lui-même avait de son œuvre ; c'est-à-dire qu'il s'agissait d'une pratique dans laquelle il devait reprendre sans cesse le travail sur les mêmes pièces, en leur donnant à chaque fois une signification différente. Profondément incomprise à son époque, bien qu'appréciée par ceux qui étaient à l'avant-garde de l'art, l'œuvre de Medardo Rosso (Turin, 1858-Milan, 1928) nous est présentée aujourd'hui comme très innovante et avancée pour son époque. L'artiste, qui a préféré quitter l'Italie et fuir l'académisme à la recherche d'un horizon cosmopolite en France, était un visionnaire qui, avec son travail plus expérimental, sur lequel se concentre précisément cette exposition, propose une rupture avec la tradition artistique qui prédominait en Europe entre les siècles.

Rétrospectivement, la production plus expérimentale de Rosso fait progresser bon nombre des préoccupations d'artistes ultérieurs tels que Constantin Brancusi, Alberto Giacometti, Lucio Fontana ou le plus contemporain Thomas Schütte. Face à une sculpture conçue comme une expression de l'immuable, basée principalement sur la masse et le volume, Rosso dématérialise ses pièces et les traite en fonction de l'impression que le souvenir de celle qu'il a contemplée a produit sur lui. Dans cet effort de captation de l'émotion, il travaille par groupes thématiques et crée des œuvres qui semblent être les mêmes, mais ne le sont pas : l'espace où elles se trouvent, la lumière qui tombe sur elles, le point de vue, la quantité a changé. de la matière dont ils sont issus.

Les étés de Sorolla nous rapproche, à travers une sélection restreinte mais soignée d'œuvres, de l'évolution du thème favori de Joaquín Sorolla tout au long de sa carrière : les scènes de plage. Avec cette exposition, la Fondation MAPFRE s'associe à l'hommage qui sera rendu à Sorolla en 2023 à l'occasion du centenaire de sa mort. Le parcours d'exposition des Étés de Sorolla, organisé en une seule section continue, combine présentation thématique et chronologique pour souligner l'évolution du motif des scènes de plage dans l'œuvre de Sorolla : des premières compositions centrées jusqu'à l'œuvre en mer avec laquelle il a obtenu ses premiers succès internationaux, aux travaux réalisés au cours de ses derniers étés, qui lui ont servi de pause avec la grande commande de la Vision de l'Espagne pour la Société Hispanique d'Amérique.

Les scènes de plage de Sorolla contribuent à souligner la modernité de sa peinture, qui se manifeste dans le choix de la côte comme sujet, dans le cadrage des compositions et leur lien avec le langage photographique, dans la spontanéité de la capture du naturel, dans la maîtrise du traitement de la couleur ou dans l'utilisation des effets de lumière pour la création de volumes. En même temps, dans sa représentation des côtes du Levant, son œuvre s'identifie à la récupération de la vision classique de la Méditerranée, également présente dans le travail d'artistes comme Bonnard, Signac, Matisse ou Picasso. Parallèlement, Sorolla participe à la nouvelle mode des vacances d'été et se rend à Biarritz, Zarauz ou Sant Sebastià, capitales de la pause estivale européenne moderne. La langue de Sorolla est à la fois liée au local, à ses racines valenciennes, ainsi qu'en général à ses racines espagnoles, de sorte que dans son art nous trouvons un va-et-vient continu entre tradition et modernité, entre le vernaculaire et le cosmopolite.

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L'exposition Document/Monument couvre plus de trente ans d'œuvre de Mathieu Pernot , une large sélection du début des années 90 à nos jours. Cette exposition, sa première rétrospective en Espagne, est présentée d'une manière différente des précédentes, car elle concerne des corpus produits dans des temporalités différentes et qui, dans certains cas, n'avaient jamais été vus auparavant. Parmi les points forts, citons les images prises dans les clubs de boxe de Marseille en 1994 et la série la plus récente réalisée il y a quelques mois à Melilla pour le compte de la Fondation MAPFRE. Sont également exposées pour la première fois les photographies des bâtiments détruits de Beyrouth en 2000, après la guerre civile libanaise, que nous verrons dans cette exposition placée à proximité des explosions contrôlées d'immeubles dans les banlieues françaises. La série Ceux qui pleurent est exposée à côté du matériel graphique provenant de la prison parisienne de La Santé. La sélection comprend Los Gorgan, l'une des œuvres fondamentales qui accompagnent Pernot depuis le début de son activité photographique jusqu'à aujourd'hui. La famille Gorgan est présente dans différents espaces de l'exposition et joue dans plusieurs séries. Ses membres sont devenus les figures principales du discours artistique de Pernot, tant par leur magnétisme et le pouvoir d'incarnation de leurs membres que parce que leurs vies croisent l'histoire de la communauté gitane au fil des siècles. Les livres de Pernot jouent un rôle de premier plan dans sa carrière, puisqu'il a publié jusqu'à présent près d'une vingtaine de titres. Cet aspect de l'éditeur est également mis en valeur dans l'exposition avec une sélection de ses principaux projets, conçus différemment et complémentaires aux propositions d'exposition.