Le Musée national Thyssen-Bornemisza présente « Célébration Picasso 1973/2023 avec Picasso »

Le Musée National Thyssen-Bornemisza clôture ses projets liés à la Célébration Picasso 1973/2023 avec Picasso, le sacré et le profane , une exposition organisée par Paloma Alarcón et présentée dans les salles 53 à 55 du premier étage du musée. Le discours de l'exposition propose d'étudier l'audace et l'originalité avec lesquelles l'artiste a abordé à la fois le monde classique et les thèmes de la tradition judéo-chrétienne, révélant sa capacité à intégrer des éléments et des problèmes de l'art antérieur et à réfléchir sur l'essence ultime de peinture. Picasso combine dans son œuvre le divin et l'humain dans son sens le plus large et le plus profond et sent que, depuis la nuit des temps, les expressions artistiques ont adopté une dimension sacrée. Lorsqu'il se penche sur l'art du passé, il révèle de nouvelles façons d'interpréter l'histoire et, avec sa clairvoyance, continue de fournir des clés fondamentales sur le monde incertain contemporain.

L'art était pour Picasso un moyen d'exorciser à la fois ses propres peurs et les défis de l'humanité, et il se considérait comme une sorte de chaman, doté d'un pouvoir surnaturel capable de métamorphoser le monde visible. Fort de cette conviction et entouré de tout un monde de références magiques, Picasso joue le rôle d'intercesseur entre les peuples et les civilisations, entre l'art et le spectateur, à travers des thèmes dans lesquels la distinction entre le sacré et le profane existe à peine. L'exposition rassemble au total 38 œuvres, dont 22 de Picasso. Aux huit collections appartenant à Thyssen s'ajoutent plusieurs prêts du Musée national Picasso-Paris et d'autres collectionneurs et institutions, ainsi que des peintures de Greco, Rubens, Zurbaran, Van der Hamen, Delacroix, une sculpture de Pedro de Mena et quelques estampes de Goya .

Tout au long de trois décennies de sa production et autour de trois intrigues thématiques, s'établit un dialogue qui met en valeur le caractère unique et les paradoxes de l'art de Picasso, sa réinterprétation personnelle des thèmes et des genres de la tradition artistique espagnole et européenne et la manière dont les mythes et mythes païens et chrétiens les rites fusionnent dans nombre de ses créations, en particulier lorsqu'il s'agit de questions plus universelles que la vie, la mort, le sexe, la violence et la douleur.

L'iconophagie traite de l'appropriation de certains aspects du passé à travers la contemplation des œuvres des musées ou des reproductions photographiques que Picasso collectionnait compulsivement ; Personal Labyrinth se concentre sur la narration de ses obsessions personnelles à travers le remaniement de mythes et d'épopées classiques, et Sacred and Profane Rites approfondit son approche des rites païens ou de l'héritage du sacramentel à travers différentes allégories et cosmologies chrétiennes.

L'exposition peut être visitée du 4 octobre au 14 janvier 2023.