Galeria Senda présente « Hunted Obsession » de Robert Mapplethorpe

La galerie Senda ouvre l'exposition Hunted Obsession le 16 septembre quatrième exposition individuelle du travail de Robert Mapplethorpe à la galerie Senda alors qu'environ vingt ans se sont écoulés depuis la présentation de Flowers, ce qui a fait de Senda la première galerie de Barcelone à exposer Mapplethorpe. L'exposition coïncide avec la semaine du Barcelona Gallery Weekend et présente une petite histoire des photographies de Robert Mapplethorpe sélectionnées par la Fondation Mapplethorpe et le galeriste Carlos Durán qui cherche à couvrir synthétiquement presque toutes les étapes du projet photographique de Mapplethorpe.

Hunted Obsession présente l'étendue du travail de l'artiste à travers des dialogues soigneusement sélectionnés inhérents aux œuvres. Thèmes sous-jacents qui unifient nus, portraits, fleurs et sculptures. Il y a un fragment de l'essence de Mapplethorpe dans chaque ombre, chaque angle et chaque inclusion ou exclusion délibérée dans le cadre.

Robert Mapplethorpe est né en 1946 à Floral Park, New York. Dans les années 70, il émerge en tant qu'artiste à New York, coïncidant avec l'essor de la photographie en tant qu'art et l'explosion des cultures punk et gay. Initialement formé à la peinture et à la sculpture, il se tourne vers la photographie, créant des collages érotiques puis ses propres images Polaroid. Ses expositions présentaient des nus érotiques, des natures mortes et des portraits de célébrités avec un appareil photo grand format.

À la fin des années 1970, le travail de Mapplethorpe adopte un style rappelant Helmut Newton et Man Ray. Mapplethorpe a continué à explorer des thèmes homoérotiques explicites, ce qui a suscité des débats sur le financement public des arts visuels au cours des tumultueuses années 1980. Malgré l'utilisation occasionnelle de la couleur, Mapplethorpe a préféré la photographie en noir et blanc, utilisant le pour explorer les paradoxes et les relations binaires.

Dans ses œuvres, elle remet en question les distinctions de genre conventionnelles, brouillant l’identité dans les autoportraits et effondrant les dualismes à travers des images symboliques. L'évolution de son œuvre au cours des deux dernières décennies de sa vie révèle une vision forte et cohérente de la réalité, alors qu'il tentait d'unir des opposés tels que l'ordre et le désordre, la vie et la mort, l'homme et la femme, en s'efforçant de trouver l'équilibre parfait entre forme et contenu.