La Pedrera présente 'Antonio López', la première exposition monographique rétrospective de l'artiste

La Fundació Catalunya La Pedrera présente la première exposition rétrospective d'Antonio López à Barcelone, qui permettra de redécouvrir l'œuvre du plus grand représentant du mouvement réaliste espagnol de la seconde moitié du XXe siècle.

L'exposition Antonio López rassemble à La Pedrera, du 22 septembre 2023 au 14 janvier 2024, une sélection rigoureuse d'environ quatre-vingts œuvres – entre peinture, sculpture et dessin – et permet de retracer un parcours à travers sa carrière artistique sur sept des décennies de travail, depuis les premières œuvres de sa jeunesse, des années cinquante, jusqu'à la production la plus récente. Structurée en blocs thématiques, l'exposition souligne que certains motifs sur lesquels l'artiste réfléchit persistent et, en même temps, évoluent tout au long de sa carrière : les intérieurs domestiques, les paysages et les vues urbaines – principalement de Madrid –, les natures mortes ou la figure humaine. Une sélection rigoureuse d'œuvres provenant de différentes collections publiques et privées, comme celle de la Fundació Sorigué, à Lleida ; la Fondation Juan March de Palma de Majorque ; la Fondation ICO et le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, à Madrid ; la Hamburger Kunsthalle ; le Baltimore Museum of Art et le Museum of Modern Art de New York, entre autres.

Antonio López est la première exposition monographique rétrospective présentée à Barcelone et permet de retracer la trajectoire artistique d'Antonio López au cours de sept décennies de travail, depuis les premières œuvres de sa jeunesse, dans les années cinquante, jusqu'à ses plus récentes. production. L'exposition est organisée par la Fondation Catalunya La Pedrera, en collaboration avec le Drents Museum, à Assen (Pays-Bas).

Structurée en blocs thématiques, l'exposition met en évidence comment certains motifs sur lesquels l'artiste réfléchit persistent et, en même temps, évoluent tout au long de sa carrière : les intérieurs domestiques, les paysages et les vues urbaines -principalement de Madrid-, les natures mortes ou la figure humaine.

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Antonio López (Tomelloso, Ciudad Real, 1936) est sans aucun doute le représentant par excellence du mouvement réaliste espagnol de la seconde moitié du XXe siècle. Production lente, réfléchie et minutieuse, son travail ne permet aucune simplification. Au cours des années 1950 , Antonio López explore différents langages plastiques à la recherche du sien et recourt à des éléments symboliques et surréalistes pour renforcer la composante narrative de ses œuvres, mais en travaillant toujours à partir de la figuration. Il commence par peindre des portraits, comme Cuatro mujeres (1957) - présent dans cette exposition - et des natures mortes, comme Cabeza griega y vestido azul (1958). À la fin de la décennie, il commence à réaliser des reliefs et intègre la sculpture à ses créations, discipline qu’il n’abandonnera jamais.

Dans les années soixante , basé sur la nouvelle attitude de ne rien ajouter à la réalité, il peint son premier paysage : Madrid (1960). Durant ces années il prend conscience que son chemin est une réalité sans artifices. Depuis le milieu des années soixante, il peint et sculpte ce qui l'intéresse sans recourir à aucune ressource stylistique, de sorte que son regard est le seul filtre et la maîtrise technique son instrument. A la fin de la décennie, utilisant cette nouvelle approche, il dessine et peint directement les espaces intimes de sa maison et de son atelier, et consacre une attention particulière à la lumière et aux effets qu'elle génère sur les objets. A cette époque, son travail, intégré à des collectifs en Allemagne, en Angleterre et aux États-Unis, obtient une reconnaissance internationale.

La ville de Madrid occupe une place privilégiée dans l'œuvre d'Antonio López des années soixante-dix . Plusieurs vues importantes de la ville commencent à cette époque. Il explore également le paysage à travers les fenêtres et travaille à différents moments de la journée pour étudier la lumière. Le dessin prend également une importance particulière dans la production de l'artiste.

Au cours des années 80, le thème végétal devient le thème principal de la peinture et du dessin d'Antonio López, principalement avec des dessins de fruits et légumes, mais aussi avec des fleurs peintes à l'huile. Il continue à peindre des paysages, tant de Madrid que de sa ville, Tomelloso. En 1985, il reçoit le Prix Prince des Arts des Asturies.

Les années 90 ont été particulièrement fécondes pour Antonio López. Le cinéaste Víctor Erice a réalisé le film El sol del membrillo, qui dépeint et décrit le processus créatif de l'artiste. Le Musée National Centre d'Art Reina Sofía présente la première grande rétrospective du peintre et sculpteur, qui commence actuellement ce qui sera son plus grand tableau : Madrid depuis la tour à incendie de Vallecas (1990-2006).

Avec l'arrivée du XXIe siècle , Antonio López a reçu toutes sortes de reconnaissances, comme le Prix Velázquez des Beaux-Arts décerné par le ministère de la Culture. L'artiste continue de travailler avec tous les langages plastiques qu'il a utilisés tout au long de sa carrière : peinture, sculpture, dessin et gravure. Il se concentre sur les thèmes qui le caractérisent et accorde une grande importance à la figure humaine, mais se concentre désormais sur le nu. De plus, il reprend les vues de la Gran Vía de Madrid, en ajoutant de nouveaux points de vue afin de compléter le tracé de cette rue. Les fleurs restent l'un de ses sujets de prédilection, notamment les roses, qu'il peint depuis leur éclosion jusqu'à leur décomposition.