L'exposition L'image humaine. Art, identités et symbolisme explore la représentation de l'être humain à travers l'histoire de l'art à travers différentes cultures et époques jusqu'à nos jours, dans le cadre d'une nouvelle collaboration avec le British Museum. Des œuvres emblématiques des civilisations anciennes sont juxtaposées à d'autres œuvres d'art contemporain et permettent des comparaisons interculturelles. Parmi les artistes, on retrouve des noms comme Henri Matisse, Goya, Manet, Madrazo, Tàpies, Albrecht Dürer, Christopher Williams, Vanessa Beercroft, Tom Wesselmann et, en nouveauté au CaixaForum Barcelona, Geneviève Cadieux. Il peut être visité jusqu'au 22 octobre.
À travers 151 œuvres, dont des sculptures, des peintures, des films, des dessins, des numismatiques, des photographies, des installations vidéo et des objets, l'exposition fait dialoguer pour la première fois les fonds du British Museum avec la collection de la "Fondation la Caixa". Plus précisément, il s'agit d'une exposition de groupe qui comprend 151 œuvres d'art et objets provenant des vastes fonds du British Museum, accompagnés d'une sélection de huit œuvres contemporaines appartenant à la Collection d'art contemporain de la Fondation "la Caixa", ainsi qu'un grand- format huile du Musée du Prado, une installation MACBA et une installation interactive de l'artiste numérique Rafael Lozano-Hemmer, qui permet de renforcer les liens entre le public et le contenu de l'exposition, prêtée par l'artiste et la Galerie Max Estrella .
En ce sens, Thomas Cummins, conservateur du Département des expositions internationales du British Museum, a souligné que l'exposition de Barcelone "est la plus vaste" qui ait été organisée jusqu'à présent. En fait, cette exposition est déjà passée par d'autres villes espagnoles importantes, telles que Madrid, Séville, Saragosse ou Palma. Cummins a ajouté qu'il "réunit des pièces uniques de diverses expositions" et que, par conséquent, "c'est une occasion unique de les voir ensemble".
Le parcours est divisé en cinq espaces thématiques, précédés d'une introduction, qui évitent toute chronologie et qui serviront à explorer l'image humaine : Beauté idéale, Portraits, Le corps divin, Le corps politique et Transformation corporelle. Aussi, la présence des femmes est un élément clé, comme l'explique Cummins. "Il existe de nombreuses figures féminines, liées à la fertilité et à la beauté, et l'exposition vise à saisir les différentes interprétations qui ont été faites des femmes au fil du temps", a déclaré la commissaire.
Le discours de l'exposition aborde le présent et juxtapose des joyaux de l'art ancien avec des œuvres spectaculaires plus récentes de diverses cultures, ainsi que d'autres signées par des artistes tels que Henri Matisse, Goya, Albrecht Dürer, Édouard Manet, Tom Wesselmann, Christopher Williams, Vanessa Beercroft, Frank Auerbach, Anton van Dyck, Ernst Kirchner, Antoni Tàpies, Luis de Madrazo, Esther Ferrer, Óscar Muñoz, Raffaello, Rembrandt, Parviz Tanavoli, Rafael Lozano-Hemmer, Craigie Horsfield et Otto Dix, entre autres En nouveauté, le parcours comprend une œuvre de Geneviève Cadieux, issue de la Collection d'art contemporain de la Fondation 'la Caixa'.
L'œuvre la plus ancienne de l'exposition est un crâne humain modélisé, de l'ancienne Jéricho (aujourd'hui la Cisjordanie) et daté d'environ 8 000 avant JC, qui est considéré comme l'un des objets les plus remarquables des collections du British Museum. En revanche, l'œuvre la plus récente date de 2016 : une sérigraphie du célèbre artiste iranien Parviz Tanavoli. Dans ce sens, Cummins a admis que "réunir un travail aussi ancien et un travail aussi nouveau est essentiel pour illustrer cette évolution de l'image humaine".
L'exposition est organisée par Brendan Moore, ancien conservateur du Département des expositions internationales du British Museum, et Thomas Cummins, conservateur du Département des expositions internationales du British Museum.
Il s'agit de la sixième collaboration entre la Fondation "la Caixa" et le British Museum, grâce à une alliance stratégique entre ces deux institutions qui a permis au public de notre pays de présenter des expositions consacrées, entre autres, à l'art et à la culture médiévale, à l'idée de concurrence dans la Grèce antique, à la figure du pharaon, au luxe dans l'Antiquité ou encore à l'émergence de la gravure des années 60 à nos jours.