Collectif à l'Ancien Moulin à Farine de Corçà

Pour la troisième année consécutive, une exposition de onze artistes au total, pour la plupart des femmes, est présentée, organisée par les galeries Bombon, Joan Prats et Nogueras Blanchard à Barcelone du 24 juin au 27 août de cette année à l'ancien moulin à farine à Corçà. Les artistes qui participent à cette exposition sont : Alfons Borrell, Ludovica Carbotta, Juliana Cerqueira Leite, Joana Escoval, Lara Fluxà, Joan Hernàndez Pijuan, Joan Miró, Ester Partegàs, Josep Ponsatí, Josep Maria Sicília ou Tadáskía, entre autres. Selon Rebeca Blanchard "ce projet est une manière beaucoup plus sereine d'entretenir un vrai dialogue avec le spectateur, de sortir du système établi et de renouer avec le visiteur. L'objectif est de faciliter une rencontre physique et émotionnelle avec l'art dans un environnement naturel et avec un une atmosphère détendue". L'initiative de ces trois galeries confirme une tendance des grandes galeries à ouvrir un lieu éphémère dans des espaces éloignés de la ville pendant les mois d'été. A titre d'exemple, la prolifération des espaces d'art à Palm Beach (Floride) ou dans les Hamptons (New York).

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le mouvement
Pour sa part, l'exposition intitulée Meridiano espíritu fantástico est à souligner. La directrice de la galerie Joan Prats, Patricia Muga explique que "nous voulons que le visiteur soit emporté par le courant de l'eau. Chacun atteindra un point différent sur le rivage". Lors de l'exposition, nous rencontrons des artistes de différentes générations. "Parfois, il est difficile de trouver un maître comme Miró avec quelqu'un de beaucoup plus jeune, un artiste émergent comme Tadàskia ou une mi-carrière comme Ester Partegàs, Juliana Cerqueira Leite, Joana Escoval ou Lara Fluxà. Ce dialogue, parfois impossible, on le retrouve ici ", explique Muga. Quant au texte de la salle, il a été écrit par la poétesse Ángela Segovia. Comme nouveauté cette année, les galeries hôtes ont invité le studio d'architecture La Base et la maison d'édition Terranova à collaborer sur la proposition, générant de nouvelles synergies entre l'art, l'architecture, le design et les livres d'artistes.

Le programme est complété par des activités parallèles développées avec des artistes et d'autres agents culturels comme la présentation du livre intitulé "A Perfect Sentence" d'Oliver Frank Chanarín. Pour cette exposition, Chanarin avec sa caméra s'immerge dans l'aspect marginal, des clubs fétichistes de banlieue aux groupes de théâtre amateur dans les salles paroissiales ou aux activistes du genre manifestant dans les rues. A travers des photographies, il tente de concilier l'excentricité de ce qui est britannique avec le besoin urgent de nouvelles formes de représentation. Comme les projets précédents de Chanarin, A Perfect Sentence chevauche la ligne entre discipline et hasard.