Nouvelle génération d'artistes : le plomb et le sucre

On assiste à un phénomène artistique qui pourrait faire naître une nouvelle génération d'artistes difficiles à étiqueter, mais avec de nombreux points communs.

Avec une sorte d'agressivité adoucie, on commence à apercevoir un phénomène artistique qui pourrait faire naître une nouvelle génération d'artistes difficiles à étiqueter mais avec de nombreux points communs. Les frontières géographiques entre ces artistes sont dissoutes grâce aux nouvelles technologies, et leurs parcours et influences incluent le graphisme, l'illustration, la bande dessinée, le street art et le cinéma. Leurs messages sont suffisamment poignants pour impressionner le spectateur, car ils visent à critiquer, ironiser et réfléchir sur notre société en analysant les émotions humaines, en faisant des sarcasmes sur les phénomènes sociologiques, en critiquant l'incursion des technologies dans nos vies ou, même tous, en dépeignant des moments du quotidien avec une touche d'humour. Huile, acrylique, spray et céramique sont présents dans ses œuvres, travaillées de manière interdisciplinaire. La liste des artistes qui peuvent faire partie de cette génération est interminable, mais il y en a quelques-uns qui valent vraiment la peine d'être mentionnés.

Combinaisons plastiques

Avec des fonds aux couleurs primaires, parfois décorés de formes géométriques, on peut entrer dans l'univers d' Anna Barriga . Un monde de réminiscences d'enfance, mais en même temps éclectique, où l'imaginaire oriental joue un rôle important, avec des figures féminines maquillées dans le plus pur style japonais, le mélange des techniques et la narration de situations qui peuvent être quotidiennes et en même temps temps absurde. Si l'on veut extrapoler la mythologie grecque à nos jours, il n'y a pas de meilleure référence que Miquel Sheroff . Avec des empâtements exagérés et des couleurs saturées, le travail de Sheroff nous transporte dans un monde mythologique pour expliquer notre monde ou, pour le circonscrire encore plus, pour expliquer ce que ressent cette génération d'artistes, dansant entre désenchantement, irrévérence et déséquilibre émotionnel. Ses œuvres racontent des histoires passionnées sur fond mythologique passées au crible de l'iconographie actuelle. Fátima de Juan , artiste majorquine formée à l'illustration et au graphisme, montre l'image d'une femme autonome, loin du prototype de la beauté cartésienne, sans complexes, avec des yeux immenses et des couleurs très vives qui représentent l'importance de la féminité et la relation qu'elle établit avec la nature. Son esthétique pourrait être liée à celle de Jordi Ribes, qui fait une peinture rappelant Henri Rousseau et qui nous montre des figures humaines sans visage mais avec une personnalité, qui s'exprime par les attributs qu'il leur donne. Des attributs qui peuvent être n'importe quoi, d'un bateau à un tas de ballons colorés. Il utilise toujours les mêmes fonds, avec une sorte d'algues et de bûches, faisant référence à cette relation entre l'homme et la nature.

Travaille là où la profondeur de la nature se démarque

L'homme et la nature La relation qu'ils entretiennent et le résultat de cette connexion est l'un des aspects que Cesc Abad sait très bien expliquer dans ses œuvres, qui mettent en valeur la profondeur de la nature et sa sublimité. Les coups de pinceau épais, expressionnistes, directs et, à maintes reprises, spontanés reflètent une œuvre qui semble puisée dans les entrailles de l'artiste. Dans son éternelle recherche des secrets de la nature, Cesc Abad s'enfonce dans les forêts des Pyrénées catalanes pour en trouver l'essence. Les fleurs, les branches d'arbres, les insectes et l'herbe la plus insignifiante prennent vie et importance dans les toiles, laissant des touches de lumière stratégiquement afin d'attirer l'attention du spectateur. A tout cet arrière-plan, Cesc Abad ajoute le résultat de la relation entre l'homme et la nature avec de grandes figures d'animaux ou de figures humaines qui ajoutent une note narrative à l'œuvre comme s'il était un chroniqueur d'histoires. Tout est montré dans une sorte de communion entre les parties où la figuration devient pertinente.

Balles polies et douces

A nouveau, la relation étroite entre l'homme et la nature apparaît, comme si c'était un refrain. A nouveau apparaît le besoin d'exprimer le sentiment de l'artiste envers la nature. Là encore, la figure humaine apparaît comme l'épicentre des histoires racontées dans ses œuvres. Encore une fois, différents messages sont envoyés au spectateur avec des balles en plomb remplies de sucre. Le plomb, pour la force du message transmis, et le sucre, pour l'emballage qui raconte les histoires. Des histoires racontées dans des couleurs agréables et propres, avec des techniques raffinées qui s'écartent complètement des styles précédents, comme l'art d'après-guerre, dans lequel les matériaux utilisés et les couleurs évoquent la douleur, la souffrance, la résistance et, à de nombreuses reprises, l'isolement. Avec la génération du plomb et du sucre, avec cette nouvelle génération d'artistes formés dans différentes disciplines, la nécessité d'établir une relation sincère avec notre monde s'adoucit. Ils critiquent, mais par humour ; ils réfléchissent sur notre société, mais du quotidien ; ils expriment des émotions, mais à partir de leur propre expérience. Sans complexe, sans pression, combinant différentes disciplines plastiques. Direct et percutant comme une balle mais doux comme du sucre. Il est temps de laisser la place à la nouvelle génération d'artistes, une génération de plomb et de sucre et que nous soyons criblés de balles polies, brillantes, directes et douces, surtout douces.