Tàpies, Vallès et Ràfols, trois figures clés de l'informalité catalane

En 1923, naissent trois figures incontournables de l'informalité catalane : Albert Ràfols-Casamada, Antoni Tàpies et Romà Vallès. On se souvient de ses oeuvres.

En 1923, naissent trois figures incontournables de l'informalité catalane : Albert Ràfols-Casamada (2 février), Antoni Tàpies (12 décembre) et Romà Vallès (16 décembre). Evarist Vallès (12 juillet) est à retenir car, s'il s'est brièvement consacré à l'informel, il l'a fait avec une fureur insurmontable. Je me concentrerai sur mon voisin et professeur Romà Vallès, le pur cathare de l'informalité catalane, bien que dans son contexte le plus immédiat ; Tàpies et Ràfols-Casamada, compagnons de l'aventure abstraite.

Un contexte européen marqué par la guerre

"Je suis moi et ma situation", a déclaré Ortega y Gasset, proposant un nouveau paradigme relationnel qui a conduit tous les existentialistes et informels d'Europe. La situation de ces hommes est formidable : Primo de Rivera a importé en Espagne le fascisme de son ami Mussolini (13 septembre 1923) en harmonie avec le coup de poing nazi de Munich (8 novembre 1923). C'est aussi la dernière année de la vie de Lénine (21 janvier 1924), qui laissera place à l'ère stalinienne et à ses manœuvres obscures de fausse aide à la république espagnole. Tout cela marquera la vie et l'œuvre de nos informels, qui ont vécu la guerre civile espagnole à l'adolescence. D'ici à la Seconde Guerre mondiale, au cours de laquelle l'Espagne est restée neutre dans la bataille et marginalisée dans la reprise matérielle et démocratique ultérieure. Thomas M. Messer l'a expliqué magistralement dans son exposition L'art après le déluge (Palau Macaya, 1993), où le déluge était la guerre et l'art informel, la réponse vitale. Nos informels catalans défendent l'architecture et le design rationalistes avec des références telles que Mies van der Rohe et Le Corbusier dans le monde et Josep Lluís Sert ici, qui, avec Llorens Artigas et Miró, revalorisent l'artisanat comme une expérience plastique de base. Dans le sillage de Picasso, Dalí et Miró, nos informels ont lancé une tendance, défendant le rationalisme mais habitant de vieilles maisons dans leurs retraites d'été. Miró et la ferme de Mont-roig à partir de 1940 et avant, Picasso au château de Vauvenargues à partir de 1958 et la cabane de Dalí à Portlligat à partir de 1929.

Antoni Tàpies. Portes i fletxes, 1987 ©Comissió Tàpies / Vegap. De la fotografia: © Foto Gasull, 2022.

Antoni Tàpies

Je me souviens de l'immense impact causé par le tableau Gran-llit-porta d' Antoni Tàpies exposé à la Galerie Maeg de Barcelone le jour de son inauguration, Carrer Montcada, le 15 novembre 1974, avec Franco toujours en vie. La matière pure et dure de Tàpies, héritage de Miró, surpassait tout ; ou plutôt il a tout bouleversé, jusqu'à l'échec du Monument à Picasso (1981)... Ici, Tàpies, individualiste jusqu'à l'os, n'a pas retenu la leçon d'art pauvre qu'il avait lui-même anticipée et encore moins conceptuelle art. Ràfols-Casamada, à un sommet équidistant de ce triangle et dans sa position de peintre spatialiste plus proche de Rothko que de Pollock et enseignant à son école EINA, a mieux cohabité avec les nouveaux médias conceptuels, car de fait le spatialisme, cousin lyrique de minimalisme, a une âme conceptuelle. "Ràfols casi nada", ont dit malicieusement certains de ses collègues, mais aussi correctement et de manière plus positive qu'il n'y paraît.

Albert Ràfols-Casamada et Romà Vallès

Romà Vallès, spatialiste d'avant-garde (comme Ràfols-Casamada), avec ses séries en noir et blanc (proche des monochromes d'Yves Klein et de Lucio Fontana), a acquis une notoriété en Europe dans les années soixante tout en pratiquant, comme Tàpies, une indéniable, singulière et geste violent atmosphérique. Le calendrier implacable a réuni à nouveau ces artistes. Nous n'avons pas à nous soucier du marquis de Tàpies, car il a suffisamment de communication et de pièces de rechange. Pour Albert Ràfols-Casamada et Romà Vallès, c'est une bonne occasion de relire leur héritage artistique en dehors des marchés et des salons mondains qui ne devraient pas les toucher. Dans un geste de générosité, Romà Vallès a légué en 2015 un important ensemble d'œuvres et de documents à la Fundació de la Caixa de Terrassa pour créer l'espace permanent Romà Vallès.

Deux expositions avec plus de 100 œuvres de Romà Vallès

Cette année, de la main experte de Conxita Oliver et Joan Gil, deux expositions ont été organisées, Le papier de Romà Vallès (du 16 décembre 2022 au 19 février 2023), avec une centaine d'œuvres sur papier et une rétrospective de peintures sur toile , actuellement en préparation. Sa fille Isabel Vallès se charge de la tâche monumentale du catalogue raisonné. À une échelle plus modeste, mais non moins passionnée, Victòria Pujadas et moi-même, à l'occasion de ce centenaire, organiserons une exposition unique : Romà Vallès à Teià, dans la salle La Unió de Teià (du 2 juin au 27 juillet ), ville où Romà Vallès a maintenu, de 1968 à 2001, son atelier, dans la ferme gothique de Can Monac, théâtre de nombreuses rencontres et apprentissages. Avec la participation de Jordi Cerdà, avec qui il a collaboré dans la série Procés-pintura (1979), ses disciples (mot étrange aujourd'hui, mais très valable) nous lui donnons un retour de ses enseignements basés sur l'affection. Au total, 15 œuvres provenant de diverses collections privées de Teià et de nombreux documents et souvenirs, de longs entretiens et des visions cosmiques sous la voie lactée qui traverse le toit à pignon de Can Monac.