Joan Brossa et la poésie de l'action

Il y a encore d'autres Brushes à découvrir, à réclamer. Joan Brossa déploie un imaginaire théâtral et surtout para-théâtral dans tous les domaines de sa poésie : visuel, objectal, littéraire et, évidemment, scénique. Et maintenant, il nous invite à participer avec lui et son œuvre à travers l'exposition Joan Brossa et la poésie de l'action, le parathéâtre de la Fondation Joan Brossa. Un imaginaire qui abandonne le récit et la logique et entre dans le monde de la transformation, de la surprise, de l'enchantement et de l'événement.

L'exposition et le livre qui font partie du projet abordent cette autre Brossa : Fregoli et le carnaval de la révolte ; prestidigitateurs, clowns et trapézistes; marionnettistes, fakirs, mimes et strip-teaseuses ; le cinéma qui ne veut expliquer aucune intrigue répétée et les ombres faites avec les mains. Avec une clé qui traverse tout : le fait performatif. Ou cette dénomination que le poète avait donnée pour de bon : le théâtre irrégulier ; ou l'après-théâtre.

Qu'est-ce qui relie le cirque à la magie, au music-hall , au strip-tease , à une certaine conception du cinéma, à toutes ces techniques ou disciplines scéniques ? Au sein de la poétique brossienne, ce qui l'attire le plus dans ces spectacles, c'est leur nature anti-narrative. Ou, du moins, sa narrativité secrète. Tous ces langages ne cherchent pas à piéger le spectateur dans une chaîne narrative, ordonnée et causale. Bien au contraire, ces langages sont présentés comme des manifestations performatives et visuelles qui présentent un moment spectaculaire ou une succession – non narrative – de moments spectaculaires qui cherchent avant tout à surprendre et émerveiller le public.

Trop souvent, l'œuvre protéiforme de Brossa, aussi interdisciplinaire que peu nombreuse, est prise par ses analystes à travers des compartiments étanches : la critique littéraire se concentre sur le poète de l'écrit ; la critique d'art, dans sa visualité ; le critique de théâtre, dans ses aventures scéniques. Mais il faut prendre Brossa dans son ensemble, chercher ses continuités et ne pas le diviser en fragments isolés. Non seulement parce que pour lui ces clivages n'existaient pas, mais parce que la légitimité maximale de son œuvre, au-delà de la volonté de l'auteur lui-même, est cette uniformité dans tant de domaines de la création contemporaine.

Joan Brossa et la poésie de l'action, en direct : quand personne ne parlait de performance , il faisait déjà des jeux de prestidigitation. Ou des ombres avec les mains. Et il est devenu interprète avant que ses personnages ne commencent à parler. C'est peut-être pour cela qu'il a demandé au spectateur de prendre une position active, en dehors de l'ostracisme habituel que nous manifestons en tant que public :

si vous jugez le spectacle avec vos idées habituelles, vous feriez mieux de rester chez vous.