"Poésie du silence" de Jaume Plensa. derniers jours

Après avoir exposé au Palacio de Cristal, avec le concours du Musée Reina Sofia, les trois figures silencieuses, en maille d'acier, qui composaient le projet Invisibles (2018-2019) et revu leur trajectoire depuis les années 80 au MACBA (2018 ) , Jaume Plensa (Barcelone, 1955) présente La Pedrera Poésie du silence à la Fundació Catalunya. L'exposition passe en revue la production artistique au cours de quatre décennies avec l'influence de la littérature et des lettres comme fil conducteur. Ses références embrassent la littérature – en particulier la poésie –, la musique, la philosophie, la religion et la pensée.

Mais son penchant pour la littérature, en tant que lecteur avide, est évident dans les lettres qui composent nombre de ses sculptures. Avec eux, il entend rendre "un hommage à la diversité". "Une lettre ne ressemble à rien, c'est une chose humble, mais avec d'autres elle forme des mots, et les mots forment des textes et des textes, la pensée", selon l'artiste. S. Elliot, William Shakespeare, Dant, Goethe ou Vicent Andrés Estellés sont quelques-uns des écrivains qui l'ont accompagné et qui ont inspiré d'innombrables œuvres.

Il aborde également d'autres thèmes, tels que le silence, le sommeil, le désir, la musique et la famille, qui nous parlent de l'homme en tant qu'individu et en tant qu'élément d'une société complexe et hétérogène. Pour l'artiste, la vraie matière de la sculpture, ce sont les idées et les énergies qui s'en dégagent, et c'est un cri d'alarme face à la situation actuelle. L'exposition, organisée par Javier Molins, est composée de près d'une centaine de pièces datées entre 1990 et aujourd'hui.

Plensa se considère avant tout comme un sculpteur, bien que son processus créatif croise plusieurs disciplines. La rétrospective comprend aussi bien des œuvres de grand et moyen format que des œuvres de petit format, avec une sélection de dessins conçus d'un point de vue sculptural. "Le dessin est un espace de liberté", affirme l'artiste.

Passionné par la relation entre le corps humain et le langage écrit, ses œuvres sont souvent composées de lettres et de mots qui fonctionnent comme une image des cellules qui composent l'individu. Depuis le milieu des années quatre-vingt, l'axe autour duquel tournent ses créations se trouve dans l'énigme du corps humain et de sa relation avec l'environnement, un monde en soi qui est un réceptacle de pensée et de mémoire, d'esprit et d'émotions, et qu'il représente dans figures et visages anonymes, porteurs d'une identité singulière.

Les œuvres sont présentées principalement dans la salle d'exposition, mais sont également distribuées dans d'autres parties de La Pedrera pour établir un dialogue intime avec l'architecture de Gaudí. Artiste et penseur, Jaume Plensa est l'un des sculpteurs les plus reconnus de l'art contemporain international. Il a été appelé "le sculpteur de l'âme" car ses propositions s'adressent à la condition même de l'être : son essence physique et spirituelle, la conscience de soi et de son passé, ses codes moraux et ses dogmes et leur relation avec la nature.