La main directrice Josefa Tolrà et Madge Gill au MNAC

Le MNAC réunit l'artiste catalane Josefa Tolrà (1880-1959) et l'artiste britannique Madge Gill (1882-1961) dans l'exposition The Guided Hand. Cette exposition présente et analyse la créativité unique de deux femmes, la catalane Josefa Tolrà (1880-1959) et la britannique Madge Gill (1882-1961). Des artistes de vaste production qui n'ont jamais pensé être reconnus atteints de cette condition, à la fois intimement liée au savoir ésotérique et à la méthodologie de l'acte créatif guidé par l'automatisme de l'état altéré de conscience : "la main guidée".

L'exposition est organisée par Pilar Bonet Julve, chercheuse en histoire de l'art, professeure à l'UB et critique d'art, avec le soutien du groupe de recherche Visionary Women Art et peut être visitée jusqu'au 5 novembre 2023. Le MNAC a souligné qu'il s'agit de deux artistes "étroitement liés au savoir ésotérique et à la méthodologie de l'acte créateur, guidés par l'automatisme de l'état altéré de conscience, la main guidée. Le musée a fait remarquer que les dessins de Tolrà et Gill "évoquent des connaissances de grande diffusion et de popularité au cours de la première moitié du XXe siècle en Europe".

Le MNAC a indiqué que ses créations permettent d'analyser sous d'autres angles l'art de la première moitié du XXe siècle en Europe et ainsi de reconnaître « dans de nouveaux récits esthétiques et éthiques de la culture moderne : de nouvelles spiritualités profanes (spiritisme, théosophie, anthroposophie), d'autres paradigmes de l'art (dissolution de la paternité, processus collaboratif de création), la récupération des techniques artistiques féminines (dessin, broderie, journal intime), la fonction curative de l'art (travail non commercial ou spectacle), les connaissances ésotériques (tarot , astrologie, pendule, imposition des mains, prophéties) et la puissance et l'expérience d'une mystique instinctive et libératrice qui est une expérience de transcendance pour les classes modestes".

Sans formation artistique ou littéraire, le MNAC a remarqué que tous deux dessinent "des mondes subtils peuplés de présences astrales, écrivent sur les planètes, réfléchissent sur des questions scientifiques et morales et délivrent des messages pacifistes".

Son héritage extraordinaire, pratiquement sans précédent, a été généré par un art académique débordant et dans le développement d'un dessin psychique, d'une écriture automatique et d'un travail textile d'une beauté singulière. Ses créations nous permettent aujourd'hui d'analyser sous d'autres angles l'art de la première moitié du XXe siècle en Europe et ainsi de nous reconnaître dans de nouveaux récits esthétiques et éthiques de la culture moderne : nouvelles spiritualités séculières (spiritisme, théosophie, anthroposophie), autres paradigmes de l'art (dissolution de la paternité, processus collaboratif de création), la récupération des techniques artistiques féminines (dessin, broderie, agendas), la fonction curative de l'art (travail non commercial ou spectacle), les savoirs ésotériques (tarot, astrologie, pendule, imposition des mains, prophéties) et la puissance et l'expérience d'une mystique instinctive et libératrice qui est une expérience de transcendance pour les classes humbles.

Ces artistes s'inscrivent dans une généalogie de l'art des femmes qui, loin des avant-gardes esthétiques européennes, forment une "arrière-garde" mystique qui depuis l'espace domestique remplit l'exil intérieur d'une intense expérience psychique et d'une puissante créativité. Sans formation artistique ou littéraire, tous deux dessinent des mondes subtils peuplés de présences astrales, écrivent sur les planètes, réfléchissent sur des questions scientifiques et morales et délivrent des messages pacifistes. Actuellement, ses œuvres sortent de la marginalité patrimoniale pour occuper l'espace et les lectures dans d'importants musées d'art moderne et contemporain tels que le Museo del Prado, la Macba, la George Pompidou ou l'Albertina.