La Fondation Foto Colectania, grâce à la collaboration principale de la Fondation Banc Sabadell, présente l'exposition Albarrán Cabrera. The Indestructible, qui est organisée par Irene de Mendoza et est la première monographie des auteurs dans un centre d'art. Ángel Albarrán et Anna Cabrera collaborent en tant que photographes depuis 1996. Il s'agit de la première exposition monographique dans notre pays des auteurs dans un centre d'art et rassemble une sélection de photographies de fond des artistes, de la Galerie Elvira González et de la Fondation Foto Colectania . L'exposition se visite du 28 juin 2023 au 7 janvier 2024.
Influencés par des penseurs, cinéastes, écrivains et artistes occidentaux et orientaux, ils utilisent le médium photographique pour remettre en question les idées préconçues sur le temps, le lieu ou l'identité. Son travail atteint ainsi une nouvelle notion de la perception comme élément clé pour comprendre non seulement l'art, mais l'expérience de la vie elle-même. "La photographie nous aide à comprendre la réalité, les images sont comme des annotations visuelles dans un cahier", déclare Albarrán Cabrera.
Son univers poétique nous invite à un voyage onirique. Débuts de vol saisis entre les interstices de l'épaisseur, glissant sur la surface lisse des eaux, plumes nacrées noires ou blanches comme neige, scintillements de pétales veloutés... Ses images, entre réalité et illusion, interrogent notre rapport au monde tangible. . Le temps, la mémoire et la présence presque physique de la beauté traversent le travail de ces photographes. "La beauté est quelque chose qui n'est pas à la mode de nos jours, c'est comme si le beau était banal. (...) La beauté permet de supporter la dureté de la vie", commentent les auteurs citant Vladimir Nabokov. "Nous cherchons à faire l'expérience de la beauté de la découverte", ajoutent-ils.
Pour y parvenir, Albarrán Cabrera utilise de multiples procédés photographiques : tirage platine/palladium, gélatine argentique, cyanotype, tirage pigmentaire, etc., ce qui donne à ses images une texture particulière et rend sa proposition tout à fait unique : « Nous comprenons la photographie comme un objet, et le médium photographique comme outil permettant de passer d'un concept à une image et enfin à cet objet spécifique. Nous ne sommes pas intéressés par l'image reproduisant la réalité, mais essayons plutôt de créer un objet qui a suffisamment d'informations et d'intérêt pour qu'il fasse partie des récits du spectateur. C'est ici que chaque processus avec ses caractéristiques spécifiques est capable de créer une réalité avec son propre style".
Le travail d'Albarrán Cabrera est présent dans des collections publiques et privées, et ses publications éditoriales sont bien accueillies au niveau national et international.
L'exposition présente une sélection de plus de 90 images des séries les plus pertinentes, qu'ils ont réalisées au cours de près de deux décennies de travail photographique : The Mouth of Krishna, The Indestructible, This is you here, Kairos et Nyx.
La série principale et dont le plus d'œuvres sera présentée dans l'exposition est La Bouche de Krishna, inspirée de la légende du dieu Krishna enfant : tandis que d'autres enfants cueillaient des fruits sur un arbre, Krishna cueillait les fruits sur le sol et il a mangé. Sa mère l'a grondé et a exigé qu'il ouvre la bouche et à l'intérieur, elle a vu l'immensité écrasante de l'univers. Cette histoire est la métaphore qui sert de point de départ à La Bouche de Krishna, une série ouverte, résultat d'une recherche sur la multiplicité, la structure et la vraisemblance de la réalité que nous percevons. Les autres séries des auteurs ont été générées à partir de celle-ci en tant que ramifications d'un thème spécifique qui a acquis sa propre importance au fil du temps. De plus, dans l'exposition, vous pouvez voir des éléments qui font partie du processus de production complexe des photographies, auquel Albarrán Cabrera peut consacrer plusieurs jours. Et une sélection de ses livres photo, dont certains sont déjà épuisés.