'CATAPOP' ouvre à Espai Isern Dalmau

L'exposition d'El Xupet Negre 'CATAPOP' peut maintenant être visitée à l'Espai Isern Dalmau de la Fondation Lluís Coromina. Le graffeur catalan, connu internationalement, joint sa carrière à celle de l'artiste urbain SM172 pour créer une proposition qui fusionne la culture catalane et l'esthétique pop. Les deux artistes ont créé un total de dix œuvres, chacune basée sur une image spécifique qui fait directement référence à la culture catalane.

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A travers une diversité de personnages et d'objets traditionnels du terroir, qu'ils interprètent sur la toile, se crée une image identitaire de la culture catalane. Pour qu'il soit reconnu mondialement, les artistes se sont inspirés de l'esthétique du pop art américain des années 70. CATAPOP met l'accent sur des images faciles à identifier et à reconnaître, les élevant à la catégorie de l'art, afin de les rendre accessibles à toute la société.
Ainsi, CATAPOP est né dans le but de créer une iconographie renouvelée et unique de la culture catalane. Grâce à la technique du pochoir consistant à tamponner un dessin à l'aide d'un gabarit qui présente un dessin déjà découpé et avec l'utilisation de couleurs plates et vives, les artistes obtiennent un résultat frais et direct qui dégage une grande puissance communicative.

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Bien que le projet s'inspire du Pop Art, CATAPOP transcende les frontières traditionnelles en incorporant le Street Art et le muralisme qui font partie de l'esthétique des deux artistes. Les artistes : SM172, Caesar Baetulo (Badalona, 1975), artiste très actif sur la scène de l'art urbain depuis plus de deux décennies, est connu sous ce pseudonyme. Son travail a une série de caractéristiques particulières dans lesquelles tous les personnages de ses œuvres sont basés sur des images que SM172 lui-même crée et prend ensuite pour les modèles.
De cette façon, il crée ses compositions picturales aussi bien dans des peintures en atelier, que dans des peintures murales réalisées dans des villes ou en périphérie et dans des lieux abandonnés mais stratégiquement situés. La richesse de son iconographie réside dans la diversité des influences qui imprègnent son art : des super-héros à Velázquez, de l'impressionnisme à l'affiche. Il a participé à diverses foires, festivals d'art et d'illustration urbains et expositions individuelles et collectives à travers le monde.

El Xupet Negre (Carlos Redón, Barcelone, 1969), considéré comme l'un des 50 artistes de rue les plus influents de tous les temps, est le précurseur du Logo Art et l'un de ses plus grands représentants. Ses débuts sont liés au graphisme et à la publicité jusqu'à ce qu'en 1987 il commence à peindre dans la rue, d'abord au feutre puis deux ans plus tard à l'aérosol. Il a commencé par peindre une tétine autour du bar mythique de Barcelone - aujourd'hui fermé - Or Negre d'où son nom "El Xupet Negre". Cette image est devenue presque une icône de la ville, suscitant la curiosité et l'inquiétude des gens quant à sa signification, ce qui a fait réfléchir l'artiste lui-même.

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Il a trouvé la réponse dans le message antiraciste et rassembleur qui est directement lié à notre enfance. À partir de ce moment, le contenu sera clé dans son travail en utilisant des mots et des phrases à caractère social, vindicatif et en faveur des droits de l'homme. Son travail véhicule des valeurs telles que la paix, l'égalité, le respect, la liberté et l'amour, devenant une icône de la ville de Barcelone. Les influences qu'il a reçues sont larges et vont du Pop Art au graffiti en passant par la publicité, le graphisme, la signalisation routière et l'histoire de l'art en général.