La Fundació MAPFRE présente "Tina Modotti" et "La Catalogne de Jules Ainaud (1871-1872)"

La Fundación MAPFRE a présenté les expositions Tina Modotti et La Catalunya de Jules Ainaud (1871-1872) le 6 juin, qui peuvent être visitées jusqu'au 3 septembre, au centre de photographie KBr, situé à Avinguda Litoral, 30 , de Barcelone.

L'exposition sur Tina Modotti (Udine, 16 août 1896 - Mexico, 5 janvier 1942) retrouve la figure de cette artiste que, depuis les années 1970, et peu à peu, nous avons appris à mieux connaître En plus de mettre l'accent sur sa relation avec l'Espagne, l'exposition propose pour la première fois une reconstruction homogène de la figure de Modotti, à la fois en tant qu'artiste/photographe et en tant que militante révolutionnaire/antifasciste.

L'exposition que la Fundación MAPFRE présente aujourd'hui est la plus vaste qui ait été faite de Tina Modotti à ce jour. Grâce au travail d'Isabel Tejeda, on peut voir dans les salles un grand nombre d'estampes d'époque (copies d'époque) de l'auteur, réunies après un travail de recherche approfondi. Il s'agit d'environ deux cent quarante photographies qui sont regroupées chronologiquement en quatre sections. En outre, il existe une grande quantité de matériel documentaire et l'un des films dans lesquels Modotti a joué à Hollywood. La visite est complétée par des œuvres de photographes de son environnement immédiat, comme Edward Weston.

La vie de Tina Modotti a été marquée par certains des événements historiques les plus importants des années 1920 et 1930. Citoyenne du monde, comme beaucoup l'ont considérée, sa vie et son travail sont entourés de lacunes qui n'ont été révélées qu'après une étude approfondie. pu être complété, bien que pas entièrement. La vie nomade qu'il a menée et le militantisme politique agité ont poussé Modotti à quitter subitement de nombreux pays où il vivait, ce qui, comme le souligne la commissaire de l'exposition, Isabel Tejeda, « décontextualise et désorganise sa production, il est donc impossible pour dater avec précision bon nombre de ses images », même si l'on peut affirmer que la quasi-totalité de son travail photographique a été réalisée entre 1923 et 1930.

Durant ces années mexicaines, et après son apprentissage chez Weston, l'artiste évolue de la perfection des formes abstraites à une perspective différente et personnelle conditionnée par sa façon de voir la vie, dans laquelle son attirance se démarque pour l'être humain et les injustices sociales. Il a ensuite dépeint les conditions précaires des travailleurs, les inégalités et la misère dans les zones urbaines. Il s'est également concentré sur les femmes et leur rôle au sein de la communauté, ainsi que sur les formes et les symboles de l'émancipation de la classe ouvrière. Dans sa volonté de sensibilisation, Modotti réalise des images qui dénoncent les injustices et honorent les dépossédés, dont certaines à des fins de propagande et destinées à être imprimées dans des magazines et autres publications.

La Catalogne de Louis Anaud (1871-1872)

D'origine bourguignonne, Jean Laurent, connu en Espagne sous le nom de Juan Laurent, s'installe à Madrid en 1844, après un passage par Paris. En 1856, il adopte l'activité photographique comme profession et ouvre son entreprise au numéro 39 Carrera de San Jerónimo, à Madrid, en réutilisant l'atelier de l'un de ses prédécesseurs, Charles Clifford. En 1861, Laurent est nommé photographe de la reine Elizabeth II. Portraitiste, il nous a légué un témoignage de grande qualité sur la société de son temps, des types populaires à l'aristocratie sociale et intellectuelle de cette époque. En plus des portraits, Laurent reproduit des œuvres d'art et des reportages sur la construction du chemin de fer ou du canal Lozoya, et capture également des vues de villes et de monuments dans toute l'Espagne avec l'aide de photographes embauchés, parmi lesquels Jules Ainaud se distingue.

Jules Ainaud Montserrat (Barcelona). La penya del Diable, setembre del 1871. Arxiu Fotogràfic de Barcelona

Entre 1871 et 1872, Jules Ainaud (Lunèl, France, 1837 - Barcelone, 1900) effectue un voyage à travers la Catalogne avec pour mission de photographier différents lieux d'intérêt. Le résultat de ce travail, que l'on peut voir aujourd'hui dans les salles du centre de photographie KBr, n'a jamais été reconnu.

L'objectif de cette exposition est de faire connaître son travail de ces années-là, ainsi que de replacer l'auteur à sa juste place dans l'histoire de la photographie. Ainaud collabora avec la maison photographique Jean Laurent, qui s'était établie à Madrid en 1856, mais qui avait des employés dans toute la Péninsule pour effectuer des travaux de terrain ; c'est la raison pour laquelle la paternité n'est pas mentionnée dans ses photographies, car ce n'est qu'au milieu du XXe siècle que les droits de l'auteur sur l'œuvre ont commencé à être légitimés.

L'exposition réunit une centaine d'exemplaires sur papier albuminé à partir de négatifs verre au collodion humide. De plus, il comprend quatorze vues stéréoscopiques et treize reproductions des négatifs sur plaque de verre de ces vues, permettant d'apprécier la richesse des détails de l'image par rapport aux œuvres sur papier. Toutes ces photographies faisaient partie des catalogues que la société Laurent a utilisés pour la commercialisation entre 1872 et 1879. La visite est complétée par un portrait à l'huile d'Ainaud, une documentation et quatre lettres qui parlent du voyage que l'auteur a fait pour la Catalogne en 1871 et 1872 .

Il y a plus de 150 ans que l'ensemble de photographies que Jules Ainaud réalisa en Catalogne entre 1871 et 1872 pour le compte de la maison J. Laurent fut exposé pour la première et unique fois à l'Ateneu Barcelonès. On avait toujours considéré que ces images étaient la propriété de la maison qui les avait commandées et que Laurent en était l'auteur. On sait aujourd'hui qu'elles ont été prises par Jules Ainaud, tout comme les photographies du Levant que la maison J. Laurent commercialisait entre 1871 et 1879.

La Catalogne (1871-1872) de Jules Ainaud, qui poursuit la ligne de programmation d'expositions initiée il y a quelque temps par la Fundación MAPFRE dans le but d'approfondir la connaissance des archives et des fonds photographiques, présente, pour la première fois après l'exposition de 1872, la œuvre photographique de cet artiste, pour lui redonner sa paternité légitime et faire connaître son œuvre. Dès le milieu du XIXe siècle, la photographie commence à être considérée comme un commerce d'avenir et, dans plusieurs pays européens, apparaissent des entreprises qui dépassent leur fonction d'établissements de portraits pour commercialiser et diffuser des reproductions d'œuvres d'art, des photographies de vues de villes, de monuments et de paysages, ainsi que des portraits de personnalités importantes. Parmi ces entreprises, Bisson Frères se distingue en France ; la London Stereoscopic and Photographic Company, au Royaume-Uni ; Fratelli Alinari, en Italie, ou J. Laurent, en Espagne.