Du 20 mai au 26 novembre, la 18e Biennale d'architecture de Venise a lieu. Cette exposition comprend une participation catalane remarquable depuis 2012, lorsque la Catalogne a participé pour la première fois avec son propre pavillon national. Depuis, le Pavillon catalan jouit d'une santé et d'un prestige grandissants et cherche à se renouveler édition après édition.
Tout a commencé avec le Grand Tour, cette coutume bourgeoise de saluer l'âge adulte par un voyage, partant de Calais, qui a traversé l'Europe jusqu'à l'Italie, mère de tous les héritages. Le Grand Tour, à la fin du XVIIe siècle, avait Venise comme étape obligatoire. La ville, l'une des plus charismatiques d'Europe, devient vite un souvenir et commence à se représenter sous forme de paysages comme ceux de Canaletto.
La Biennale de Venise
A la fin du XIXe siècle, lorsque la compétition entre les villes pour attirer les pratiquants du Grand Tour (qu'on commençait à appeler les touristes ) se précise, Venise entre dans le circuit des grands événements avec son exposition d'art. La première édition de ce que nous appelons aujourd'hui la Biennale de Venise est née alors, en 1895, et est devenue instantanément un succès, avec un quart de million de participants, et a continué à se tenir, depuis lors, pratiquement sans interruption.
En 1930, la Biennale possède déjà ses propres archives et ne fait qu'accroître son prestige. En fait, il ne s'est arrêté qu'à cause des deux guerres mondiales. Ainsi, la Biennale de Venise a contribué à l'importance mondiale de l'art, et a saisi (et, souvent, incité) son évolution jusqu'à nos jours.
En 1980, l'architecture avait la douceur de vivre. Le postmodernisme a été le premier mouvement culturel véritablement populaire dans l'architecture mondiale depuis l'Art nouveau . L'Italie a signalé à la fois le discours et la diffusion. Dans ce contexte, la Biennale de Venise se diversifie et inaugure une exposition d'architecture, qui alterne avec l'exposition d'art, mettant en lumière leur relation. Cette année-là, Paolo Portoghesi reprend la direction et nous laisse le Teatre del Món, d'Aldo Rossi.
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La Catalogne et le mouvement moderne
Dans le même temps, l'architecture catalane atteint un prestige mondial. L'impulsion initiale des modernistes, la voûte catalane - d'abord exportée par Gustavino puis par Le Corbusier, qui la plaça comme l'un des fondements du Mouvement Moderne -, la découverte des paysages méditerranéens, le rôle de Josep Lluís Sert, le surréalisme, Dalí, Man Ray et Gaudí ont joué un rôle clé. Par la suite, le R Group et les relations avec ces mêmes architectes italiens qui ont réussi à créer la Biennale l'ont mise (et la maintiennent) au centre du débat jusqu'à aujourd'hui.
Il nous manquait seulement un drapeau national à nous.
Le pavillon catalan
Cela n'a été réalisé qu'en 2012, avec Vogadors , le premier pavillon catalan de la Biennale d'architecture de Venise. Organisé par Jordi Badia et Félix Arranz, Vogadors a réfléchi sur l'ensemble de notre architecture pour établir des relations familiales, des héritages, pour parler de la validité du passé et de sa projection dans le présent. Bref : pour commencer à esquisser l'histoire dont il nous manque encore.
Ce fut également un succès instantané. Son emplacement est on ne peut plus vénitien : situé dans un chantier naval au bord d'un canal sur l'île de Sant Pere, qui, comme ses habitants aiment à le dire, est la vraie Venezia , à cheval sur les jardins historiques et l'Arsenal. Ainsi, se rendre au Pavillon catalan était comme une agréable promenade parmi ces terrains de la sélection officielle de la Biennale qui permettait de visiter, en cadeau, quelques-uns des plus beaux coins de la ville.
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Le deuxième pavillon, Grafted Architectures , organisé par Josep Torrents, a réfléchi sur les maîtres, établissant également des héritages et des liens de parenté entre eux. Le troisième, Aftermath , présentait deux nouveautés : la première femme conservatrice d'un pavillon catalan, Jelena Prokopljevic, et la présence d'un cinéaste, Isaki Lacuesta. Le pavillon met sur la table tout ce qui arrive à l'architecture lorsque les architectes terminent la commande, présentant les œuvres en usage, faisant partie du paysage, habitées, avec des cicatrices se parlant pour réfléchir sur notre espace public.
Le quatrième pavillon, RCR Dream and nature , était dédié à Ramon Vilalta, Carme Pigem et Rafael Aranda, qui un an après le prix Pritzer ont offert leur rêve, leur héritage, à la communauté. Le dernier, Air , réfléchissait aux conditions dans lesquelles nous devrons désormais pratiquer l'architecture.
L'échantillon s'est consolidé. La Biennale et le Pavillon catalan jouissent d'une santé et d'un prestige grandissants, et savent se renouveler d'année en année. Et ce 2023, nous continuerons à le célébrer.