Nous avons maintenant l'occasion de contempler au Caixaforum Barcelona une exposition tout à fait unique telle que Le siècle du portrait au Museu del Prado. Des Lumières à la modernité . Toutes les œuvres proviennent des collections du XIXe siècle du musée de Madrid, à travers la peinture, la sculpture, la gravure, le dessin, les miniatures, la photographie et les médaillons, et ayant pour seul sujet le portrait. Le conservateur est Javier Barón, responsable de la conservation de la peinture du XIXe siècle au Museo Nacional del Prado.
Le portrait a toujours joué un rôle majeur dans l'histoire de l'art. Des sculptures romaines à nos jours, de nombreux artistes s'y sont intéressés. En tout cas, c'est pendant la période baroque que l'on trouve le plus d'exemples, principalement en raison des commandes que les peintres ont reçues pour représenter des personnages pertinents de la noblesse, de l'Église et de la bourgeoisie.
Un grand nombre de peintres espagnols s'y sont consacrés, comme El Greco, Velázquez, Ribera, Murillo, Sánchez Coello, Carreño de Miranda et Goya, entre autres. A partir de Goya, c'est-à-dire au XIXe siècle, les peintres apparaissent d'un côté réaliste ; c'est le cas de Vicent López, Eduardo Rosales, Federico de Madrazo, Ignacio Zuloaga, Esteban Villanueva, Joaquín Sorolla, Francesc Masriera, Ramon Martí Alsina et Joaquim Espalter, entre autres, ainsi que les sculpteurs Miquel Blay et Mariano Benlliure. Tous sont présents au CaixaForum.
L'exposition est divisée en plusieurs sections : L'image du pouvoir , souvent associée à des personnalités importantes du monde économique, politique et social dont l'objectif principal était de s'immortaliser à travers le portrait ; La découverte de l'enfance , dans laquelle à partir des Lumières la représentation des enfants prend un autre rôle, et c'est pourquoi on voit des œuvres du romantisme où apparaissent leurs vertus telles que « la spontanéité, la grâce et l'innocence » ; Identités , à travers le portrait masculin et féminin qui sert à rendre compte de la situation sociale de chacun des personnages représentés où leurs bijoux et robes sont montrés. A noter la figure des " majas " espagnoles que les peintres avaient l'habitude de représenter pour " leur grâce et leur pittoresque ".
Un domaine particulier est celui de L'image de la mort , puisque le portrait du défunt, comme cela s'était également produit dans l'Antiquité, est souvent représenté, tant en peinture qu'en sculpture, de la manière la plus fidèle possible. Les autres domaines sont Portraits et autoportraits des artistes, Effigies amicorum . Images d'écrivains, de musiciens et d'acteurs et L'artiste dans son atelier . Ils complètent parfaitement l'idée du conservateur d'exposer l'un des thèmes les plus récurrents de l'art - les collections du Prado contiennent à elles seules un cinquième du fonds de peinture - et que jusqu'à l'apparition de la photographie, elles étaient le seul document graphique à savoir à quoi elles ressemblaient. , comment ils s'habillaient et comment ils vivaient à cette époque.
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