Roman Ondak et Antoni Tàpies à la Fondation Tàpies

L'artiste slovaque Roman Ondak et une compilation de la collection d'Antoni Tàpies partagent l'espace de la Fundació Tàpies dans une exposition qui relit, dialogue et associe les créations des deux artistes. Présenté par Roman Ondak. Infinitum rassemble des sculptures, des installations spatiales et des photographies rendant hommage au quotidien à travers des expériences passées personnelles avec des membres de la famille ou des objets trouvés et modifiés. vous couvrez Bois, papiers, cartons et collages rassemble une trentaine de dessins et gravures sur bois de Tàpies des années 1960 et 1970 qui soulignent la précarité des matériaux, l'empreinte de l'artiste et le message qu'il a voulu faire passer. L'exposition peut être visitée jusqu'au 22 novembre.

Pour l'auteur slovaque, l'œuvre de Roman Ondak appartient à cette génération d'artistes qui ont redécouvert l'art conceptuel, le ready-made et la performance développés dans leur aire géographique au cours des années 1960 et 1970. Avec cette tradition en toile de fond, les L'artiste part de l'observation de la réalité quotidienne avec l'espace et le temps comme protagonistes et l'axe principal de ses œuvres. La pratique de Roman Ondak rassemble plusieurs méthodes : des situations formulées avec simplicité dans lesquelles il relie les relations entre les membres de sa famille, divers groupes de personnes ou de spectateurs qui entrent dans ses expositions, aux objets trouvés et aux constructions spatiales modifiées ou installées. Souvent, l'espace et le temps sont systématiquement thématisés dans ses œuvres, où nous les trouvons entrelacés avec son histoire personnelle, récupérant des fragments de ses souvenirs des années précédentes, lorsque l'artiste a vécu son enfance et son adolescence dans la Tchécoslovaquie relativement isolée pendant le régime communiste autocratique.

Romain Ondak. Infinitum oscille entre fiction et réalité en alternant situations ou objets. L'artiste, qui a appris à comprendre l'existence de divisions et de classifications d'inclusion et d'exclusion sociale, aborde dans son travail d'autres modèles de comportement, différentes possibilités sociales et politiques alternatives.

L'axe principal de l'exposition est composé de trois œuvres – Zone, Infinity et Inside Out – qui cherchent, comme l'a expliqué l'artiste, à ce que le spectateur « se voit reflété ».

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Papiers et cartons de Tàpies

D'autre part, Tàpies. Bois, papier, carton et collages montrent une facette du travail de l'artiste qui, selon Núria Homs, commissaire de l'exposition, "met en évidence une série de valeurs telles que la pauvreté, la fragilité, la vulnérabilité et même la douleur en se basant sur l'expressivité de les matériaux eux-mêmes ».

Le titre de cette exposition est tiré du livre que Joan Teixidor a publié en 1964 à la suite de l'exposition de cartons, papiers, bois et collages de Tàpies qui a eu lieu à Sala Gaspar, à Barcelone. Cette facette de l'œuvre de Tàpies est à la base de sa conception artistique et philosophique, et la connaître aide à comprendre le sens de son œuvre dans son ensemble. La Fondation présentera une exposition qui réunira une trentaine de dessins et gravures sur bois des années 1960 et 1970, provenant de la collection, ainsi que des prêts nationaux et internationaux, afin de montrer des pièces rarement vues ou inconnues du public.

L'exposition vise à montrer des œuvres rarement vues ou inconnues du public à travers des pièces non seulement de la collection, mais aussi des prêts nationaux et internationaux. L'exposition mettra l'accent sur la précarité des matériaux, l'empreinte que l'artiste y a laissée et le message qu'il a voulu faire passer. Parce que ce type de travail a permis à Tàpies de rendre plus fidèlement compte de l'anxiété causée par le spectacle excessif qui domine la culture contemporaine, l'abondance de bruit environnemental, la superficialité et la trivialité, les impacts commerciaux continus, le manque de temps de réflexion Tàpies, dont nous fêterons le centenaire de naissance à la fin de cette année, a utilisé les outils de l'art pour nous faire prendre conscience du monde dans lequel nous vivons et nous inviter à imaginer un autre monde possible. Le temps a passé et l'urgence est la même. Les outils, étant bien calibrés, nous sont toujours utiles.