Mai Rahola Désir d'horizons

"Il sait regarder", lui dit-il. Bleu, marron et vert, trois coups de pinceaux parallèles l'accompagnent pendant quelques secondes. La mer, le sable et l'herbe provoquent le stimulus. L'œil en prend une photo, la retient et la garde. Le spectateur devenu créateur. Cuvettes, révélateur, fixateur, tubes à essai, vitrificateur, des heures de lumière rouge dans la cuisine du laboratoire. Loupes qui changent l'image et le look. Un look éduqué avec des contrastes, des lignes et des cadres. Fragments de temps arrêté. Séquences de vie imprégnées sur le papier d'une odeur d'acide acétique. Avoir le privilège de grandir dans la caverne de la lumière rouge et de pouvoir tatouer Sontag : « En nous apprenant un nouveau code visuel... [les images] élargissent nos notions de ce qui vaut la peine d'être regardé et de ce que nous avons le droit d'observer Ils sont une grammaire et, plus important encore, une éthique de la vision.

Mey Rahola grandit dans la grotte de la lumière rouge et, imprégnée du nouveau code visuel, nous apprend à lire et décrypter des images de révolte, de liberté et de modernité ; de voix sans voix, d'orage et de calme avec les voiles hissées à contre-courant ; des contrepoints et des géométries qui cherchent la transgression d'un monde qui commence, d'un monde qui doit venir. Des éclairs de soleil et d'iode libèrent et rassemblent les doigts noirs agités trempés dans l'acide pour saisir les images qui se dessinent. Les yeux agités laissent présager un orage et, à l'horizon, la voix de Corrado, le pirate du Il Corsaro de Verdi, assombrit les rétines. « Tout semblait me sourire au début de ma vie : l'air, la lumière, tout l'univers, mais un destin inexorable m'a tout volé. Je ne verrai jamais les jours de l'innocence renaître. Peu de lamentations ont été entendues dans la mer des pirates du régime franquiste. Mey Rahola pourrait crier la complainte de Corrado de l'autre côté, celle des perdants, celle des invisibles, celle du complètement à rien. Professionnalisme, reconnaissance et liberté déchirée. Une vie effacée comme la vague qui emporte les empreintes dans le sable. Excès de noir d'un développeur qui dépasse 18 degrés. Autoportrait d'une voix sans voix et re-tatouage Sontag : « Toutes les photographies sont memento mori . Photographier, c'est participer à la mortalité, à la vulnérabilité, à la mutabilité d'une autre personne (ou chose). Précisément du fait de couper ce moment et de le figer, toutes les photographies témoignent de l'usure incessante du temps.

Mortalité aux yeux de velours, muter pour survivre, figer des séquences de vie qui restent enfouies pendant plus de soixante ans pour refaire surface sur les murs du Museu de l'Empordà et secouer les rétines de ceux d'entre nous qui ont grandi dans la grotte du rouge lumière, de ceux qui ne savent pas encore qu'ils peuvent y vivre et de ceux qui trouveront toujours l'espace qui intensifie les gris des images qui nous rappellent que nos vies sont finies mais que nous ne sommes pas morts. Le privilège de trouver les murs qui soutiennent le regard d'une femme avide d'horizons.