La Fondation Arranz-Bravo présente la première exposition individuelle en Catalogne de Natalia Domínguez

La fondation Arranz-Bravo de l'Hospitalet présente, du 13 mai au 15 juillet, Abrir la boca bien grande, cerrar el puño bien fuerte, la première exposition personnelle en Catalogne de Natalia Domínguez (Jerez de la Frontera, 1990). Artiste sélectionné par le programme de résidence de Sant Andreu Contemporani-Fabra i Coats 2023, l'exposition au FAB est un recueil de ses intérêts récents dans le domaine de la pratique sculpturale.

Son travail se concentre sur l'investigation de différentes dimensions – physiques, sémantiques, contextuelles ou immatérielles – liées aux objets et phénomènes de la matière. Son travail part de l'exploration d'objets à charge sculpturale qui passent inaperçus dans notre réalité et que l'artiste a besoin d'explorer, de déconstruire, de resignifier ou, le cas échéant, de problématiser.

Le travail artistique actuel de Natalia Domínguez trouve ses origines dans le projet Una forma incontrolable, présenté à l'Instituto de América - Centro Damián Bayón (Santa Fe, Grenade) au début de 2022. De cette exposition une dualité latente dans son travail, qui débats entre la présence expressive et la fragilité en apesanteur de la matière et des corps objets.

La série K-FLEX FC0-10 montre sa capacité d'impact et d'altération formelle à travers l'utilisation et l'articulation de matériaux industriels, tels que les tubes isolants de conduites de gaz et de liquides, que l'artiste redimensionne et resignifie, en soulignant le caractère protecteur du matériau et en mettant en valeur , sans filtres, sa crudité intrinsèque. Cependant, l'exposition à la FAB met l'accent sur l'autre dimension de son travail sculptural : fragile, déconstruit, dématérialisé, centré sur la captation instable et changeante de formes immatérielles.

Ainsi, alors que K-FLEX FC0-10 est une œuvre de nette attribution terrestre, ST (parachute) est une œuvre de regard céleste assujettie à un principe radical de verticalité. Il fait référence à un parachute frustré dont la fonction a été perdue en étant montré à l'envers, coincé dans une structure métallique comme cela arrive lorsqu'il est pris dans un arbre et échoue dans sa mission d'arrêter la chute. Un parachute qui veut en même temps imiter les formes d'un nuage en générant des poches et des plis qui font référence à l'aspect arrondi et pompeux de cet élément impossible à contenir.

Domínguez se tourne ainsi vers la chute comme prétexte pour analyser notre rapport à l'espace et la construction envahissante du paysage, en prenant une dimension symbolique comme signe, selon les mots de l'artiste Histo Steyerl, d'un monde dans lequel nous vivons aujourd'hui en chute libre complète.

Natalia Domínguez (Jerez de la Frontera, 1990) est diplômée en Beaux-Arts de l'Université de Grenade, a étudié à la Fontys Hogeschool voor de Kunsten à Tilburg (Hollande) et est titulaire d'un Master en Recherche et Production Artistique de l'Université Polytechnique de Valence Lauréate de l'appel SAC-FiC Residency Program 2023 pour Sant Andreu Contemporani, participe à l'exposition collective When the sun is no longer warming, organisée par Zaida Trallero et lauréate de l'appel Barcelona Produccione de La Capella. En 2022, son travail a été exposé dans le programme SWAB Ephemeral -organisé par Caterina Almirall et Margot Cuevas-, ARCO'22, l'exposition collective El cos de la muntanya -organisée par Laura Olea López- et les expositions individuelles Hi is there a mountain –développé avec Carlos Aparicio– au Centre d'Art Contemporain de Tarragone et Una incontrôlable dans le cadre du Festival FACBA'22 (Centre Damián Bayón, Grenade). Elle a déjà reçu les Sala d'Art Jove Awards, les Barcelona 2020 Awards et les FACBA'22. Il a également bénéficié de la 1ère aide à la production 2020 de la Fondation BilbaoArte, des subventions pour la recherche et l'innovation dans le domaine des arts visuels de l'OSIC (Generalitat de Catalunya) et a fait partie des programmes de résidence Hangar , L'Escocesa (Barcelone ), Résidence Snetha (Athènes, Grèce), I Programme de production UAVA/C3A au Centre de création contemporaine d'Andalousie, Fondation BilbaoArte et El Ranchito Brasil - Programme de résidence Escorxador Madrid/AECID, autres.