"Digital Impact" au Design Hub Barcelona, une radiographie de l'état actuel de l'art et du design numériques

L'exposition Digital Impact deviendra l'un des axes clés de la scène d'exposition de l'année dans la ville de Barcelone. Cet art est le présent et le futur, mais aussi le passé si l'on adopte un point de vue historiographique, puisqu'il s'agit d'un mouvement né dans les années soixante du siècle dernier et qui conserve une validité postmoderne encore plus puissante qu'à ses débuts.

De fin avril à août, ce sera quatre mois au cours desquels le Disseny Hub Barcelona sera rempli de cette idée de montrer l'art numérique dans son moment contemporain, sous la direction de Pep Salazar et le commissariat de 'Héctor Ayuso et Oriol Pasteur. Une visite de seize pièces d'artistes d'importance internationale, où ils créeront la pièce à l'aide d'outils numériques et le public trouvera un espace entièrement immersif divisé en seize micro-espaces qui correspondent au travail de chaque artiste. Une scénographie muséographique créée pour montrer ces créations dans le but d'amuser, de faire plaisir et d'exciter toute personne qui se retrouve en dialogue avec l'art numérique.

Une exposition importante de 2023, avec deux ans et demi de travaux antérieurs, avec des œuvres qui n'avaient jamais été vues à Barcelone, tout en recherchant la conjonction avec un monde actuel dans lequel nous vivons entièrement numérique et où l'art en fait partie panorama , voyant comment ce type de créations, de plus en plus, sont exposées à la recherche d'un regard critique et d'un œil avec jugement. Tout le monde numérique n'est pas choquant et intéressant, mais c'est là que la créativité de chaque artiste entre en jeu pour définir son travail.

La mise en scène de Digital Impact a à voir avec la nécessité de voir ces œuvres à travers les nombreux écrans qui feront partie du conglomérat d'expositions, créant un monde immersif, à partir d'œuvres contemplatives recherchant le dynamisme de l'art numérique et pouvant extraire le même émotions; des pièces auto-générées qui se génèrent au fil du temps et de l'évolution seront synonymes de ces œuvres, en plus du concept immersif, avec des expériences à 360 degrés où vous pourrez vous intégrer et faire partie du même art.

Certains des artistes montreront des œuvres inédites à Barcelone, telles que Refik Anadol avec Machine memoirs ou Universal Everything with Infinity ou Future You , en plus d'artistes tels que Quayola, Joëlle Snaith, Alba G. Corral ou Antoni Arola, d'autres. Tout cet ensemble dans un contexte muséal a la claire intention de faire découvrir cet art numérique à l'ensemble du public, de solliciter la curiosité de savoir ce qu'il advient de ces créations contemporaines, de témoigner de la normalisation des avant-gardes numériques dans le monde de l'art et de la ville de Barcelone. Quatre mois où la ville sera l'épicentre de l'art actuel, jetant un regard sur le passé, le présent et le futur, devenant une expérience d'art et de design entre le monde virtuel et le monde physique.