Mark America, pionnier de l'art du net.

La Marlborough Gallery présente Mark Amerika. Remixer la réalité. 1993-2023, la première exposition de l'artiste à Barcelone qui passe en revue trois décennies de recherche, depuis 1993. Considéré comme l'un des pères de l'utilisation des outils numériques, depuis le début, Mark Amerika a eu une vision très avancée de l'art électronique et numérique, anticipant son temps et l'utilisation des technologies de la communication appliquées à l'art. Son parcours est complété par ses travaux théoriques et une importante tâche d'enseignement qui a favorisé la recherche autour des pratiques artistiques émergentes les plus innovantes. Depuis 2019, il expérimente les possibilités créatives de l'intelligence artificielle, montrant son intérêt pour les "réseaux de neurones artificiels" et sa relation avec ce que les surréalistes appelaient "l'automatisme psychique pur".

L'expression latine « Cogito ergo sum » est une approche philosophique de René Descartes, qui est devenue l'élément fondamental du rationalisme occidental. Il se traduit par « je pense, donc je suis » ou « parce que je pense, je suis » ou « je suis parce que je pense », puisque Descartes arrive à la conclusion que la pensée est la preuve de la préexistence de l'être (on ne peut penser sans avoir d'abord existé), et non que l'existence soit une conséquence de la pensée. Marquer l'Amérique (Miami, États-Unis, 1960) le fait tourner et affirme "je relie, alors j'existe". Avec cette déclaration, l'artiste met à jour l'expression, adaptant l'un des principes fondamentaux de la philosophie moderne à l'ère de l'information. Elle revendique ainsi la nouvelle identité de l'utilisateur du réseau, le libre choix et l'autonomie pour naviguer et expérimenter à partir des liens et hyperliens.

Organisé par Lorea Iglesias, Remixing Reality rassemble l'une de ses premières œuvres net.art, ses expériences les plus remarquables avec le glitch art et certaines de ses créations les plus récentes dans lesquelles il utilise l'intelligence artificielle et les NFT. En tant qu'artiste et philosophe, ses recherches révélatrices sur la créativité en intelligence artificielle montrent clairement que l'humanité est à la veille d'un grand bouleversement dans les arts créatifs et rhétoriques.

Pendant trois décennies, Mark Amerika est connu pour avoir créé des récits Internet et vidéo qui explorent la relation entre les images numériques, les formes électroniques d'écriture et l'art sonore. Il utilise son expérience d'écrivain et de cinéaste pour créer des œuvres qui fonctionnent comme des commentaires littéraires et philosophiques sur la culture pop numérique et la technologie. Parmi ses œuvres les plus connues figure GRAMMATRON (1993-1997), l'une des premières œuvres de net.art sélectionnées pour la Whitney Biennal of American Art (New York) en 2000. En 2009, Amerika commence à exposer Immobilité, considérée comme le premier long métrage- long métrage d'art tourné avec un téléphone portable et exposé au Chelsea Art Museum de New York. La troisième œuvre de la trilogie net.art s'intitule Filmtext (2002) et a été initialement commandée par l'ICA à Londres dans le cadre de leur exposition rétrospective, How To Be An Internet Artist . Il s'agit d'une œuvre interactive qui étudie les interrelations entre la biotechnologie, la narration numérique et la culture en réseau. L'œuvre se déroule dans le langage des jeux informatiques.

Mark Amerika. Lago Como. 2012. Remix. Vídeo

L'exposition présente également plusieurs pièces qui font partie du MOGA_Museum of Glitch Aesthetics (2012). Il s'agit d'un musée virtuel et d'une œuvre d'art transmédia qui héberge diverses formes de glitch art . Il a été commandé par le Abandon Normal Devices Festival à l'occasion des JO de Londres 2012. Ce musée virtuel nous montre la capacité expressive de l'erreur, tout en rompant avec notre construction mentale du réel. Nous vivons dans une ère post-numérique dans laquelle l'image hyperréelle haute résolution est recherchée pour sa proximité avec la réalité. En ce sens, le glitch art interroge ce type d'image par la déformation et humanise en quelque sorte la technologie. La connexion du glitch art avec d'autres mouvements artistiques est évidente puisque le goût pour le différent, l'étrange, le déformé a été représenté à de nombreuses reprises par des artistes tels que El Bosco, Goya, Francis Bacon ou Louise Bourgeois, parmi tant d'autres. L'une des pièces exposées est une manipulation de Saturne dévorant son fils ; une des peintures noires de Goya.

Dans la vidéo Lake Como Remix (2012), Amerika explore les propriétés formelles d'Internet en suivant « l'esthétique du glitch » ; une sorte de distorsion pour défier la haute définition numérique pour échapper à l'hyperréalité. Il s'approprie les erreurs produites par les promenades virtuelles lors d'un circuit, en l'occurrence, par le lac de Côme en Italie. Les visuels urbains qui en résultent rappellent les vieux jeux vidéo qui remixent l'aspect et la convivialité des images animées par ordinateur du passé avec des scènes contemporaines de la vie de rue dans des villes comme Rio de Janeiro, Sao Paulo et Londres. D'autre part, la série 8-Bit Heaven (2012) fait également partie de son projet MOGA et concerne des images capturées avec Google Street View , faisant appel à l'appropriation typique de l'art numérique, auquel s'applique un filtre 8 bits , rappelant ainsi l'esthétique des jeux vidéo classiques des années 80. Le résultat est une série d'images numériques au look rétro et pixélisé avec une couleur intense.

En 2019, l'Amérique a commencé à expérimenter l'intelligence artificielle. En tant qu'artiste et écrivain, il est fasciné par ce que la communauté de l'IA appelle "l'apprentissage automatique" et les "réseaux de neurones artificiels" et leur relation avec ce que les surréalistes appelaient une forme esthétique d'automatisme psychique pur. Amerika a été l'un des premiers à adopter un programme d'IA en ligne appelé DALL-E 2 , dans lequel chaque image rendue était accompagnée d'un filigrane composé de petits carrés colorés. Il a décidé de travailler avec l'IA pour transformer ces filigranes génériques en élément principal de chacune des œuvres qui composent la série Watermarks .

Mark Amerika. Watermarks. 2022. Impressió digital

Avec l'essor des NFT, l'art numérique est devenu une marchandise montante pour la première fois dans l'histoire de l'art. Amerika, voyant la récente explosion d'intérêt pour l'art numérique en ligne, a décidé en 2021 de répondre au nouveau marché de l'art spéculatif et a commencé à créer une nouvelle série intitulée Value Propositions . Il représente une critique satirique du marché de l'art contemporain, surtout maintenant que l'art numérique est pris plus au sérieux simplement parce que sa valeur monétaire a augmenté. Cette série d'œuvres est influencée par le travail de John Baldessari, Joseph Kosuth et Jenny Holzer.

Dans le texte du catalogue, Roberta Bosco déclare : « Mark Amerika est considéré comme l'un des pères du net.art. La définition est cependant réductrice. Il s'est avéré être un artiste de réseau à 360º, capable d'évoluer au rythme de la technologie, de sorte qu'à travers ses œuvres, nous avons une approche et une perception de l'espace numérique toujours différentes."

Mark Amerika est un artiste, théoricien, écrivain et enseignant. Diplômé des beaux-arts de l'Université Brown, il a organisé des expositions personnelles dans des lieux tels que le Denver Art Museum, l'Institute of Contemporary Art de Londres et le Walker Art Center de Minneapolis. Son travail a été exposé dans plus d'une centaine d'expositions collectives internationales sur les cinq continents. Il est l'auteur de nombreux livres, dont les romans cultes The Kafka Chronicles (FC2/University of Alabama Press, 1993) et Sexual Blood (FC2/University of Alabama Press, 1995), ainsi que de deux livres documentant ses expériences en tant que premier artiste numérique sur Internet et culture remix : META/DATA : A Digital Poetics (The MIT Press, 2007) et Remixthebook (University of Minnesota Press, 2011). En 2022, Amerika a publié My Life is Artificial Creative Intelligence (Stanford University Press), un livre d'essais d'artistes axé sur ses expériences avec l'intelligence artificielle. En 2022, il publie My Life as an Artificial Creative Intelligence où il s'interroge sur la façon dont son propre «automatisme psychique» est lui-même une fonction non humaine stratégiquement conçue pour révéler les attributs poétiques de mondes programmables encore inimaginables. À travers une série de provocations intellectuelles, Amerika réfléchit de manière critique à la question de savoir si la créativité elle-même est un comportement d'information non humain qui émerge d'une présence ontologique éprouvant une sensibilité esthétique d'un autre monde.

Professeur d'arts numériques, Faculté d'art et d'histoire de l'art, Université du Colorado, Boulder, États-Unis, et chercheur principal, Faculté des sciences humaines et sociales, Université La Trobe, Australie, a été nommé l'un des 100 innovateurs du magazine Time en 2001, ce qui présente les artistes, scientifiques, artistes et philosophes les plus influents du 21e siècle.