Rétrospective consacrée à Lucian Freud au Musée National Thyssen-Bornemisza

Le Thyssen-Bornemisza National Museum, en collaboration avec la National Gallery de Londres, présente du 14 février au 18 juin, une rétrospective consacrée au peintre britannique Lucian Freud (1922-2011), à l'occasion du centenaire de sa naissance. L'exposition, organisée par Daniel Herrmann à Londres et par Paloma Alarcó à Madrid, rassemble plus de cinquante œuvres qui montrent les sept décennies de production de l'un des artistes européens les plus importants du XXe siècle. Le vaste catalogue, avec des textes des conservateurs et des contributions de différents spécialistes de son œuvre et de plusieurs artistes contemporains, soulève de nouvelles questions sur la pertinence actuelle de l'œuvre de Freud afin de la rapprocher des nouvelles générations. Après la présentation à Londres, l'exposition arrive au musée de Madrid, où elle bénéficie de la collaboration de la Communauté de Madrid.

Exposer l'art de Freud dans le cadre de deux musées historiques permet de montrer l'artiste dans une continuité avec le passé. Habitué des grandes galeries d'art, on retrouve dans son œuvre toute une série d'allusions aux grands maîtres, de Holbein, Cranach, Hals, Velázquez, Rembrandt ou Watteau à Ingres, Courbet, Rodin ou Cézanne, même si ce lien coexiste avec une forte volonté d'indépendance. Le nouveau regard proposé par cette exposition, première grande rétrospective organisée depuis sa mort en 2011, met l'accent sur l'attachement permanent à l'essence de la peinture.

L'exposition est divisée en plusieurs sections qui, plus ou moins chronologiquement, passent en revue l'évolution et les thèmes du peintre : Arrivar a ser Freud, consacrée aux premières œuvres, avec une volonté figurative déterminée face aux courants abstraits dominants ; D'abord des portraits, dans lesquels son désir de capter l'essence de ses modèles est déjà évident ; Intimacy, qui montre sa prédilection pour incarner des personnages de son environnement ; Power, des portraits de personnages qu'il s'engage à faire tant qu'ils respectent les conditions de travail ; L'atelier, son espace de travail devenu le protagoniste de son travail, et La chair, des portraits nus qui montrent une profonde observation du corps humain et de la mortalité de la chair.