"L'engrais qui fertilise la terre. Antoni Tàpies" à la Fondation Tàpies

L'imposant nuage et la chaise qui couronnent le bâtiment ne suffisent pas à attirer la foule bondée de Carrer Aragó à Barcelone. La Fondation centrale Tàpies accueille jusqu'au 30 avril L'engrais qui fertilise la terre, une proposition qui emmène le public dans l'essence matérielle de son hôte, Antoni Tápies. L'exposition présente le travail du natif de Barcelone entre les années 60 et 90 du siècle dernier.

La fondation propose une collection de peintures, d'objets et de vernis qui honorent la pureté des matières brutes, naturelles et ordinaires. Il n'est pas surprenant de reconnaître à tout moment un regard sensible mais critique sur la situation sociale et politique en Espagne que l'auteur a vécue, avec un désir d'action et de changement.

Le travail cadré (apprécions la redondance) entre la fin des années 1960 et la fin des années 1970 se concentre sur l'imperfection de la matière à travers les fissures, le mouvement et le changement constant. Tápies met en lumière la revalorisation de celle-ci, qui malgré sa précarité, se présente comme une mère créatrice. Le bois, les pigments ou la paille, ainsi que le titre de l'exposition, Engrais qui fertilise la terre, évoquent cette dualité pour comprendre la matière première comme l'âme des choses, capable de donner la vie. Les matériaux confrontent le spectateur au cycle vie-mort-vie, un processus que l'auteur et analyste Clarissa Pinkola développera plus tard dans l'œuvre jungienne Les femmes qui courent avec les loups. Le résultat, teinté dans des tons sombres, met en lumière les processus caractéristiques des années 60 ; la lutte des classes, le style d'une époque.

L'iconographie de Tápies de la fin des années 80, en revanche, est réduite à un certain nombre
concret d'objets que l'auteur déconstruit et reconstruit. L'engrais qui fertilise la terre
il est façonné (et conformé) avec des chaises, des cadres, des pieds, des croix et des allusions à d'autres éléments moins utilisés dans le travail de Tápies. L'auteur présente l'objet comme une porte d'entrée vers la vie onirique. L'escalier ou le lit comme espace de transit, entre raison et spiritualité. Un dualisme symbolique entre réalité et rêve qui laisse place à la possibilité de jouissance et de plaisir dans la coutume elle-même.

Les Portes (et les Flèches) comme outils d'accès au mystère de l'existence ; fermé ouvert
entrouverte, lacérée, arrachée du cadre, écorchée sont quelques-uns des adjectifs utilisés par l'auteur dans Conversations avec Antoni Tápies, 1985 - 1991 pour présenter cette voie directe de transit vers l'univers.

La proposition de la fondation livre donc, malgré le décor frénétique du chef-lieu, la terre de Tàpies, la situation d'un siècle mobile, un artiste qui oscille entre lutte et introspection.