"Aimless. Imago Mundi", nouvelle lecture de la Collection Es Baluard

À partir du 3 février et jusqu'au 21 janvier 2014, le Musée Es Baluard présente une nouvelle lecture de sa Collection, qui a pour axe de recherche la représentation et la projection du monde dans sa contemporanéité. Partant de l'intérêt de récupérer l'héritage médiéval et mettant l'accent sur la possibilité, tout comme les cartographes, d'imaginer le monde, le conservateur Agustin Pérez Rubio s'est proposé d'effectuer une lecture dans une clé contemporaine de ce que signifie imaginez le monde d'aujourd'hui à travers les œuvres d'Ignasi Aballí, Miguel Ángel Campano, Alfredo Jaar, Bouchra Khalili, Ángeles Marco, Manolo Millares, Joan Miró, Robert Motherwell, Gabriel Orozco, Jorge Oteiza, Claudia Peña Salinas, Gala Porras -Kim, Tomás Saraceno ou Hassan Sharif, parmi tant d'autres.

La nouvelle lecture de la Collection Es Baluard, ainsi que des prêts de collections privées sur l'île, est basée sur la notion de désorientation et de dislocation en tant que stratégies prises consciemment pour démanteler la construction de l'histoire de l'humanité et les représentations de l'Imago Mundi - Image du monde – qui nous sont parvenus. De plus, il vise, à travers les œuvres comme formes de représentation, à cesser de perpétuer et à éradiquer de nos concepts, écrits et images, la matrice coloniale, impériale, raciste et sexiste de la pensée eurocentrique.

La narration consciente entrecoupée du projet prend une forme spéculative pour se poser sur des faits, des histoires et des micro-histoires pour comprendre les changements et les interrogations dans notre façon de regarder, de raconter et de représenter. Ainsi, il confronte les actions et les désirs des artistes et les manières potentielles d'aborder ces œuvres à partir du rejet -formel et conceptuel-, pour nous conduire à une dislocation spatio-temporelle qui sert de rupture avec le positivisme rationaliste et moderniste de l'eurocentrisme.

Bouchra Khalili. Mapping Journey #2, 2008

Tout au long du parcours de ce parcours, ces stratégies se manifestent plus concrètement dans la relation entre des œuvres qui se rejoignent et permettent plusieurs arrêts dans l'espace diffus : confronter les formes de narration historique et contemporaine dans leurs représentations, avec l'illustration en toile de fond ; dans les histoires en sourdine qui se font désormais sentir dans leur littéralité, ou dans la réécriture à partir de micro-histoires ; du questionnement aux jugements de valeur sur ce qui constitue le caractère artistique d'un objet ou d'une œuvre d'art, et sa fonction dans les musées, bien qu'il fasse partie du pillage et de la violence ; et comment les postulats de la modernité, en faveur d'un prétendu progrès humaniste, ont occulté ces inégalités sociales et politiques mondiales, qui continuent aujourd'hui à perpétuer le régime colonial cishétéropatriarcal.

Des stratégies ancrées transférées comme des formes que les artistes ont rejetées dans cette résistance à l'ordre colonial dans lequel se fondent le Musée et nos manières de penser, d'apprendre, de communiquer et de produire. Des formes de résistance, souvent de résilience car elles sont à la première personne, pour comprendre que s'égarer, ne pas atteindre une direction précise, fait partie de la stratégie d'un nouvel apprentissage.