Racines du cinéma catalan : Pere Portabella et Ràfols

L'Université de Gérone a décerné, le 10 février de cette année, la distinction de docteur honoris causa au cinéaste, homme politique et intellectuel Pere Portabella i Ràfols (Figueres, 1927), pour son engagement envers le pays, sa culture et son cinéma, et maintenir "une ferme croyance dans les leçons de l'avant-garde". Portabella, qui, dans sa jeunesse, a entretenu des relations avec les peintres Antonio Saura et Antoni Tàpies et le sculpteur Eduardo Chillida, et qui a rejoint le groupe Dau al Set, formé par Tàpies, Modest Cuixart et Joan Brossa, a d'abord voulu être sculpteur, mais finalement opté pour le cinéma, créant d'abord la société de production Films 59, soutenant certaines productions essentielles du soi-disant « réalisme critique » ( Los gulfos , de Carlos Saura, 1959, et El cochecito , de Marco Ferreri, 1960), mais, surtout , pour ce qui fut le retour de Luis Buñuel à la cinématographie espagnole, Viridiana , 1961, qui malgré la Palme d'Or au festival de Cannes, fut interdit en Espagne jusqu'en 1977.

À la fin des années soixante, Portabella est liée à la formation de l'Escola de Barcelona et, combinant l'héritage de la culture d'avant-garde véhiculée par Dau al Set et les mouvements du "nouveau cinéma", en collaboration avec le poète Joan Brossa, en 1967, il réalise son premier film, No counteu amb els dits , dont, lors de sa première à Gérone (en mars 1968), son ami Pere Ignasi Fages i Mir, fils cadet du poète Carles Fages de Climent et qui deviendra le directeur de cabinet du dirigeant communiste Santiago Carrillo en exil, à la question que lui a posée le journal local, "où va ce film ?", il a assuré : "Dans l'indication et le suggérer va très loin", comme un un an et demi plus tard, à l'occasion de la première de son prochain film, Nocturn 29 , 1968, (titre qui faisait allusion aux années passées sous la dictature), dans une large interview que j'ai entretenue avec Portabella, pour le local journal, qui a ensuite été reproduit dans son intégralité dans le magazine barcelonais Imatge and Sound , a défini son deuxième long métrage comme "une fresque générale et authentique de la société espagnole" où "il essaie d'atteindre le spectateur à travers sa participation propre et active", puisque "la réflexion est, en particulier, le point déterminant de mon film travail". Ce n'est pas pour rien que Nocturn 29 a été qualifié de « premier film politique du cinéma espagnol ».

L'objectif était clair, puisqu'il me dit pour clore mon entretien : "Enfin, on atteint la conscience du spectateur avec nos oeuvres !", puisque ses oeuvres sont sa "révolution" silencieuse, celle qui vient par pure suggestion se développer dans le prisme conscient de chaque spectateur.

Après ce deuxième long métrage, Portabella développe un cinéma indépendant, alternatif et clandestin, indissociable de son positionnement politique de gauche, étape qu'après avoir été en politique active, il reprend avec Le Pont de Varsovie , 1989, et Le silence devant Bach , 2007, et qui se clôt sur le court Le déménagement , 2008, avec García Lorca en arrière-plan et son Rapport général II , 2015. Cet artiste d'avant-garde, mondialement reconnu pour ses dimensions radicales et nouvelles du langage cinématographique et pour son engagement politique , il continue de hisser le drapeau de la culture comme outil de transformation dans un monde en mutation, lorsqu'il affirme que « la culture doit retrouver sa dimension politique ».