Le MACBA présente "Collection MACBA. Prélude. Intention poétique", première exposition de la Collection organisée par Elvira Dyangani Ose

Le MACBA Museu d'Art Contemporani de Barcelona a présenté la nouvelle exposition de la Collection MACBA et le programme 2023. Elvira Dyangani Ose, directrice du MACBA, a présenté la Collection MACBA. prélude Intention poétique, première exposition de la Collection dont il est commissaire depuis son arrivée et annonce la programmation 2023 du musée.

"Les expositions ne sont pas des choses qui se passent dans les musées, mais des choses qui arrivent aux musées", explique Elvira Dyangani Ose, directrice du MACBA et conservatrice de la collection du MACBA. prélude Intention poétique, avec Antònia Maria Perelló, Claudia Segura et Patricia Sorroche. Cette nouvelle approche de la Collection s'appuie, dans une large mesure, sur des œuvres acquises ces dernières années qui cherchent de nouveaux scénarios de relation avec des œuvres existantes au sein du fonds du musée, mais aussi avec des œuvres prêtées par des artistes locaux et étrangers du même Le parcours rassemble 88 livres d'artistes et 127 œuvres de près d'une centaine de créateurs, et les pièces sélectionnées, ainsi que la relation qu'elles établissent entre elles, occupent une place centrale.

L'intention poétique est comprise comme un exercice qui tente une rupture avec le cadre institutionnel, offrant un espace de réflexion et de critique où le concept et l'expérience « art » sont présentés comme un principe générateur et émancipateur. Ainsi se met en place un nouveau récit d'histoires qui inclut les absences et privilégie d'autres discours comme espaces communs et scénarios de possibilité. Le musée devient un lieu pour les œuvres à être : elles-mêmes articulent leur légitimité. En ce sens, on retrouvera des ouvrages tels que Updated (1997) de Pep Duran ; Je veux un président (1992-2018) de Zoe Leonard ; Procession des 8 (2017) d'Amalia Pica ; et Ayuda Humanitariania (2008-2022) de Núria Güell, parmi tant d'autres. Une proposition unique est la pièce Una pared (2022-2024) de Luz Broto, qui traversera le bâtiment Meier et accueillera le public, et dans une certaine mesure, clôturera l'exposition. Un mur qui se construira au fur et à mesure de l'exposition, brouillant les frontières entre intérieur/extérieur, exposition/circulation, passé/futur... Cette présentation de la Collection générera des activations spécifiques, des programmes publics et des ateliers ; de plus, tous les six mois, le récit initial sera transformé en remplaçant certaines des œuvres exposées. Ainsi se mettra en place une exposition vivante qui mutera, tel le prélude qu'elle est, jusqu'à la prochaine présentation fin 2024.

Vistes de l'exposició "Col·lecció MACBA. Preludi. Intenció poètica". Foto: Miquel Coll

Exposition saison 2023

Le programme d'expositions temporaires qui sera présenté au MACBA tout au long de l'année 2023 rendra visible les conflits contemporains. Bouchra Khalili (Casablanca, 1975, vit et travaille à Berlin), artiste à la carrière internationale reconnue, revient au MACBA, où en 2015 elle exposait déjà l'œuvre Conversation Gardens . A cette occasion, il est illustré par Bouchra Khalili. Entre cercles et constellations , qui ouvrira en février, rassemble ses projets des dix dernières années, parmi lesquels des films, des vidéos, des installations, des photographies et du matériel documentaire. L'exposition présentera la première européenne de The Circle (2023), une installation vidéo réalisée grâce à la contribution de la Fondation MACBA, en collaboration avec la Sharjah Art Foundation et la Luma Foundation, qui examine et réactive l'héritage du mouvement ouvrier arabe. et ses groupes de théâtre Al Assifa et Al Halaka en France dans les années 1970. L'exploration des luttes anticoloniales, des histoires postcoloniales de libération et de solidarité, la focalisation sur l'agencement politique des sujets rendus invisibles par le modèle de citoyenneté de la nation- D'ailleurs, toutes ces questions soulevées par l'œuvre de Khalili feront place à l'exposition consacrée à Laura Lima (Minas Gerais, Brésil, 1971). L'exposition de cet artiste qui s'intéresse aux relations sociales et à la manière dont les comportements humains modifient la perception du quotidien prendra le format insolite d'une rétrospective chorégraphiée, une danse de l'absurde, presque péripatéticienne. C'est pourquoi sera adaptée la version originale de son œuvre Balé Littéral , sorte de bestiaire d'objets en tous genres et de passants sans pause, qui a été présentée pour la première et unique fois en 2019 au carrefour où se trouve la galerie A Gentil Carioca, à Rio de Janeiro. Cette nouvelle installation de la pièce sera réinterprétée au MACBA, où les salles d'exposition seront transformées en un grand dispositif déambulatoire en fonctionnement permanent. Grâce à une mécanique rudimentaire imaginée par l'artiste et actionnée par plusieurs personnes, les objets qui danseront dans cette chorégraphie seront produits spécialement pour l'occasion, bien qu'en même temps ils feront référence à des pièces créées tout au long de sa carrière artistique. Cette image très suggestive de notre temps errant rejoindra au niveau discursif les questionnements soulevés par Corpus Infinitum , le projet de Denise Ferreira da Silva et Arjuna Neuman. Qu'est-ce que cela signifie de gâcher la pensée occidentale? Quels autres systèmes de connaissance, à travers les cultures, le temps, l'espace et la forme, pouvons-nous apprendre ou réapprendre ? Dans les œuvres cinématographiques collaboratives de Denise Ferreira da Silva (Rio de Janeiro, 1963) et Arjuna Neuman (née dans un avion en 1984, a deux nationalités), les quatre éléments de la nature (eau, terre, feu, air) montrent une l'existence entrelacée, et le temps et la valeur réinventent la connaissance et l'existence « d'une autre manière ». L'exposition comprend des installations de ses films à ce jour.

En été, Nancy Holt. Inside Outside montrera une sélection d'œuvres allant de 1966 à 1992, y compris des films, des vidéos, des photographies, de la poésie concrète, des œuvres audio, des sculptures et des installations à grande échelle, ainsi que des dessins et de la documentation sur le territoire. Figure centrale de la scène artistique new-yorkaise, Nancy Holt (Worcester, Massachusetts, 1938 - New York, 2014) était un membre clé des mouvements d'art terrestre et conceptuel , mais son travail est beaucoup moins connu que celui de ses collègues. · les ligues masculines, une situation injuste que cette exposition veut corriger. Il s'agit de la présentation la plus ambitieuse de sa production artistique aux multiples facettes. Parmi la sélection d'œuvres, se distingue le spectaculaire Ventilation System , une sculpture ludique qui comprend plusieurs étages, intérieurs et extérieurs, en dialogue avec l'architecture du MACBA. Aussi, une grande partie des projets de Lydia Ourahmane (Saïda, Algérie, 1992) s'appuient sur des événements de son propre environnement et sur des objets à forte charge sociale, politique ou expérientielle. Ses intérêts incluent la spiritualité, la géopolitique contemporaine, la migration et les histoires complexes du colonialisme. Comment défier les structures institutionnelles ? Comment construire des œuvres qui impliquent des protestations actives et réelles ? Lydia Ourahmane parvient à faire entrer ce qui est personnel dans le domaine politique, et ce qui est domestique dans le domaine de l'histoire. A l'automne, vous pourrez visiter, dans la salle de la tour du musée, une proposition spécifique du MACBA d'une nouvelle production commandée.

Cette nouvelle œuvre d'Ourahmane coïncide et rejoint les débats inclus dans la première exposition rétrospective en Espagne consacrée à Daniel Steegmann Mangrané, né à Barcelone en 1977 et installé à Rio de Janeiro il y a plus de quinze ans. Un lieu, assure l'artiste, qui le relie constamment et directement aux besoins urgents du monde contemporain, qu'ils soient écologiques, politiques ou sociaux, thèmes qui traversent toute son œuvre. Intéressé par l'exploration de l'interdépendance complexe du monde organique et de l'action humaine, Steegmann Mangrané intègre également le cadre théorique du célèbre anthropologue Eduardo Viveiros de Castro, qui brise la fausse dichotomie entre la réalité humaine et le monde animal, récupérant l'idée que nous faisons partie d'un équilibre partagé et intégrant le paradigme du perspectivisme amérindien. L'exposition rassemble des dessins, des peintures, des photographies, des sculptures, des films et des installations réalisés de la fin des années 90 à aujourd'hui. L'exposition Revista Visual fait partie d'une série d'expositions de petit format qui explorent les périodiques comme espace de réflexion critique. A cette occasion, organisée par Juan Bufill, l'accent sera mis sur le magazine VISUAL. publication du collectif FILM VIDEO INFORMATION (1977-1978). Coordonné par Eugènia Balcells, Eugeni Bonet, Juan Bufill, Carles Hac Mor, Manuel Huerga, Ignasi Julià et Luis Serra, il ne se voulait pas un magazine de "cinéma" mais, comme il est lu dans le prologue du deuxième numéro du publication (1978), « Cahiers d'information et d'étude sur l'audiovisuel ; évidemment d'un point de vue extérieur à l'industrie ».

Enfin, il faut mentionner, dans un chapitre séparé, Création Collective , un projet de recherche porté par Elvira Dyangani Ose et María Berríos, nouvelle directrice de la recherche et de la conservation au MACBA, qui intégrera plusieurs agents, artistes et chercheurs, institutions, nationales et internationales. Ce projet naît de la nouvelle transversalité à partir de laquelle s'articulent toutes les propositions du musée, il sauve des expériences collectives qui ont travaillé et travaillent à la production du commun. En nous concentrant sur les processus d'agence collective, nous réfléchirons à la question : "Quelles formes de collectivité et d'activisme, historiquement et aujourd'hui, ont généré des politiques culturelles et sociales qui ont créé des institutions ?" Entre autres exemples, nous retrouverons des études de cas survenues il y a quelques années comme le Laboratoire Agit'Art, noyau d'expérimentation artistique révolutionnaire promu en 1974 à Dakar, au Sénégal, par un groupe d'artistes, d'écrivains et de philosophes qui exerçaient une réelle et critique active des cadres institutionnels de ce pays ; o Vídeo-Nou, un collectif créé à Barcelone en 1977 par des professionnels de divers domaines, qui a promu l'utilisation de la vidéo comme moyen de communication et de dynamisme social, culturel, éducatif et informatif de la vie communautaire.