Radical et transgresseur. Ferran Garcia Sevilla au Tecla Sala Art Center

Le Centre d'art Tecla Sala et le Musée national d'art de Catalogne (MNAC) ont présenté ce lundi l'exposition rétrospective Cosmos-Chaos de l'artiste Ferran Garcia Sevilla (Ville de Majorque, 1949) qui peut être vue de 'ce mercredi jusqu'au 28 mai, 2023. L'exposition propose toute la carrière de l'artiste, notamment la peinture, jusqu'à sa production la plus récente. Elle présente des œuvres d'époques très différentes, comme la période conceptuelle ou la peinture sauvage des premières années, avec des œuvres « radicales » au pouvoir « transgressif ». D'autre part, l'artiste a cédé au MNAC 54 œuvres des années 1966 et 1974, réalisées à la fin du franquisme. Les pièces de la période Concept seront exposées dans les Wings 81 BIS et 52.

L'exposition au Centre d'art Tecla Sala de l'Hospitalet de Llobregat présente les principales préoccupations de Garcia Sevilla : la dénonciation des systèmes de pouvoir et d'oppression, la violence, la dynamique de l'art, la fascination pour le mystère cosmique - inspirée des apports de la physique moderne - et, toujours en toile de fond, le questionnement constant du langage artistique.

Des œuvres de différentes époques et langues sont combinées avec une séquence qui nous permet d'introduire des problèmes existentiels et moraux de l'époque actuelle tels que le souci du présent politique et de ses conflits.

Dans le parcours de l'exposition, on peut voir les dernières peintures de Garcia Sevilla coexister avec des œuvres de jeunesse, des œuvres avec des carreaux fabriqués dans ce même site d'usine de Tecla Sala, lorsque l'artiste y avait un atelier en 1988. Aussi des photographies qui enregistrent des actes performatifs dans le capture impossible du monde. Ce sont des œuvres qui réfléchissent sur la violence et qui manifestent la révolte contre la sordidité de l'autoritarisme et l'héritage franquiste. "Des peintures qui semblent abstraites, mais qui ne le sont pas. Des traces et des traces du corps, de son sang", ont-ils expliqué.

La rétrospective offre les archives d'un effort "désespéré" et "sans compromis" pour rapprocher le sens d'une réponse qui peut ne pas exister et ne peut être mise en mots.

Comme ils l'ont expliqué, l'exposition a été conçue dans une optique de contraste pour ne pas trahir l'énergie et la logique évolutive de l'œuvre de Ferran Garcia Sevilla. Il y a donc des travaux avec des formes et des moyens différents mais cohérents avec l'esprit et les objectifs.

Ils se sont également souvenus que depuis la fin des années soixante du siècle dernier, Ferran Garcia Sevilla était l'un des pionniers éminents de l'art conceptuel, avec des propositions très diverses et radicales, utilisant l'objet, des matériaux pauvres et la photographie, souvent au registre performatif. . Plus tard, au début des années quatre-vingt, il s'immerge pleinement dans la peinture, coïncidant avec la mode néo-expressionniste. La poussée qui pousse l'artiste à peindre diffère de l'époque car elle cherche à interpeller le charnel de l'existence ou le scandale de la guerre, à détruire le mythe ou la tromperie de la vérité sacralisée.

"Le chaos, le mal, la bêtise et la violence le dégoûtent et le mobilisent. L'ordre des hommes est souvent un désordre, une excroissance malade, contre laquelle la révolte s'impose", ont-ils souligné.

Dans des déclarations aux médias, l'artiste Ferran Garcia Sevilla a expliqué que les œuvres qu'il a données au MNAC et celles que l'on peut voir à la Tecla Sala sont un ensemble d'œuvres qui soulèvent des "idées différentes" des aspects politiques, de la nature et d'autres problèmes. Il a indiqué que certaines des pièces ont été cachées jusqu'à présent et d'autres qui ont été fortement rejetées.

Garcia Sevilla a reconnu que tout au long de sa carrière artistique, il a été "indépendant" et a travaillé en dehors du courant dominant. "J'ai toujours eu une confrontation avec le pouvoir politique ou artistique", commente-t-il. L'artiste était heureux de voir les œuvres exposées et certaines faisant partie de la Collection nationale.

La donation, Tensions et émeutes

L'ensemble qui entre au MNAC, qui est à l'affiche jusqu'au 28 mai, est une dénonciation de la fin du franquisme avec "virulence et subtilité". Outre les 54 œuvres, une série d'œuvres liées au paysage majorquin est incluse et présentée au Musée national en dialogue avec la peinture de Joaquim Mir.

Une série de 45 photographies intervenues en 1974 à partir d'images coupées de la presse et associées à la violence, la mort, la torture et la guerre a également été déposée. Le MNAC a noté que la donation est d'une "grande importance historique" pour l'histoire de l'art catalan contemporain. "Il représente une contribution fondamentale à la constitution de la collection nationale de l'art d'après-guerre et de la seconde avant-garde", ont-ils souligné depuis le MNAC.

Dans les œuvres qui lui ont été données, on peut voir la préoccupation constante de l'artiste pour la contemplation de la nature et le questionnement des lois physiques du cosmos. C'est une œuvre assez méconnue qui permet des problématiques telles que les avancées de la physique quantique, la définition de l'art et de sa place dans la société, la psycho-sociologie de l'image ou la dénonciation des abus de pouvoir et d'autorité.

Un nombre important d'œuvres qui feront partie de la Collection nationale témoignent de la situation politique et sociale à la fin du franquisme, avec une dénonciation des symboles et des structures de pouvoir du national-catholisme franquiste.