La nature a toujours été une source d'inspiration pour les artistes. Il a fait l'objet d'imitations et en même temps il a servi à exprimer des concepts profonds de nature religieuse, philosophique ou conceptuelle. Je me réfère surtout à l'époque du romantisme, où l'art était considéré, surtout en Allemagne, comme un substitut à la religion. C'est alors que la nature prend de l'importance chez de nombreux peintres qui en font l'objet central de leur création. Caspar David Friedrich est l'exemple le plus important de ce courant panthéiste.
L'œuvre de Marta Ballvé puise dans cette tradition, bien qu'insérée pleinement dans la modernité. Dans son travail actuel, il prend la nature comme point de référence et nous offre un message d'espoir après les moments difficiles que nous avons vécus pendant le confinement, une période où nous avons tous ressenti la nostalgie de la nature. En effet, Marta a capté le message secret que la nature nous a transmis durant cette période où elle vibrait plus fortement que jamais alors que les êtres humains se retiraient à l'intérieur dans une sorte d'exercice introspectif qui l'a laissé touché mentalement. Tandis que l'être humain se cachait, la nature se montrait dans sa plénitude grandissant en abondance.
Le message que transmet le travail de Marta est de "repenser" notre attitude envers la nature, dont nous avons beaucoup à apprendre. La nature n'a pas besoin des êtres humains pour survivre alors que nous en avons besoin comme complément indispensable à nos vies. Nous en tirons nos ressources et l'exploitons pour notre propre profit plusieurs fois sans le respecter. Ce mélange de nature que nous avons ressenti pendant le confinement a conduit à la fuite massive actuelle de personnes vers la campagne une fois que nous nous sommes sentis plus en sécurité. Formellement, son travail oscille entre figuration et abstraction. Les deux courants se disputent leur présence dans le tissu et créent un appariement très intéressant. Les figures d'arbres sont bien présentes. Souvent la ligne d'horizon a un grand protagonisme rappelant la peinture emblématique de Friedrich Monjo au bord de la mer . Ses bleus sont d'une grande beauté. C'est une œuvre qui tend en quelque sorte à la spiritualité, invite à la réflexion et surtout transmet la sérénité au spectateur. Ses couleurs sont méditatives, elles invitent au silence, et dans ses œuvres on comprend en quelque sorte qu'il y a une prétention à prendre plus soin de la nature.
La littérature l'a beaucoup influencé, dans l'œuvre de Marta Ballvé. Des poèmes et des textes accompagnent les œuvres et aident à comprendre leur sens. C'est ce qui se passe dans les tableaux de petit format derrière lesquels vient se coller le texte littéraire qui les a inspirés. Nous sommes face à une peinture contemplative et poétique. L'art et la poésie sont intimement liés dans son œuvre.
Très intéressantes aussi sont ses petites sculptures qui représentent des arbres et qui dialoguent avec les peintures, se complètent et étendent leur discours à la troisième dimension.
Dans l'image : Marta Ballvé. La verticalité des arbres . Peinture acrylique sur toile. 100x82cm
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