La galerie Art en Brut présente "Incubateurs" de Daniel Zerbst

La 21 octobre à 20h Art en Brut Gallery Show Room présente sa nouvelle exposition temporaire intitulée Incubateurs de l'artiste de renom Daniel Zerbst.

Cette exposition se compose d'un total de 38 œuvres originales et est composée de fantastiques boîtes 3D, toiles, collages, dessins, aquarelles, et la majorité créée en techniques mixtes. Zerbst présentera également son dernier court métrage primé Witches of Everland, qui fait partie d'une trilogie de cinéma fantastique et expérimental, des terrains dans lesquels l'auteur est immergé et l'un des champs qu'il doit explorer. Daniel Zerbst est diplômé en calligraphie, dessin et histoire de l'art, et dans cette exposition il montre une œuvre dans un style figuratif, une proposition qui invite à une meilleure communication et discours. Sans barrières sociales, intellectuelles ou spirituelles. Car Zerbst est un enfant d'un monde analogique, mais il a grandi dans un monde numérique...

L'artiste travaille principalement avec des techniques classiques telles que le dessin, la peinture, le collage, mais aussi avec des matériaux de récupération - art pauvre - en plus des techniques analogiques et numériques, dans une sorte de compétition personnelle entre les outils humains et la robotique à sa disposition. C'est ainsi qu'il crée son univers particulier, basé sur des récits picturaux de réalités parallèles, où se mêlent poésie, pornographie, innocence, pouvoir, capitalisme et anti-système. Entre civilisation et sauvagerie, beauté et violence... Rêves narcotiques dans une cage dorée. Utopies et dystopies, romantisme et réalisme, cruauté, comédie et drame.

Selon le directeur de la galerie Art en Brut, Jaume Massaguer "c'est pourquoi l'œuvre de Zerbst représente l'essence picturale, filtrée par un esprit qui refuse de se diluer dans le flot incessant d'images numériques auxquelles nous sommes soumis chaque jour et vingt-quatre heures par jour. Et c'est le fait différentiel qui permet à son art d'être – unique – et en même temps d'avoir de multiples interprétations et lectures ».

Pour sa part, Zerbst souligne que l'inspiration vient de la recherche et de l'observation, de l'histoire populaire actuelle et récente, pour tenter d'en découvrir les secrets et les faces cachées. Les références artistiques sont nombreuses ; de la civilisation et de la mythologie antiques aux maîtres européens de la Renaissance et jusqu'à la postmodernité : Dürer, Goya, El Bosco, Vermeer, Friedrich, Duchamp, Max Ernst, Dalí et plus récemment il s'est intéressé au travail de R. Hamilton, Andy Warhol, Gerhard Richter, Neo Rauch ou Banksy. Et des cinéastes, de F. Lang, Kubrick, Ridley Scott, Jim Jarmusch ou David Lynch à Spielberg et Tarantino. Ainsi que la littérature, la culture "underground", la bande dessinée, la science, la presse et la politique, et comme il l'explique - toute la culture populaire influence son travail - des légendes urbaines, des tendances, des modes, aux amis, aux femmes, et aux gens et lieux autour leur. Tous sont une source d'inspiration. Très important pour créer de nouveaux mythes qui sont urgents dans notre société et à notre époque, et qui évoquent un travail "cosmo politique" et complexe, parfois anachronique, anarchiste ou l'inverse. Et comme beaucoup d'artistes, Zerbst tente aussi de dresser une « carte visuelle de sa génération », notamment celle née dans le dernier tiers du XXe siècle.