"Carlos Franco. Travail sur papier" à la galerie Miguel Marcos

La galerie Miguel Marcos ouvre le 18 octobre à 19h. l'exposition Carlos Franco. Œuvre sur papier visitable jusqu'au mois de décembre. Le dessin apparaît comme un espace de recherche où le temps interne est perçu, et comme une incarnation instantanée d'idées, de sentiments, d'obsessions et de certains - beaucoup - de fantasmes irrévérencieux. C'est un matériau approprié pour se plonger dans les mécanismes complexes de la création de Carlos Franco, qui travaille avec l'idée d'une esquisse comme œuvre finale.

Les séries Harenes et Comidas sont basées sur la présence de la mythologie classique et du surréalisme espagnol, lignes directrices issues de sa culture méditerranéenne, manifestées à travers son iconographie personnelle, dont le résultat est un style particulièrement unique. Chez les Harènes - selon les mots de l'artiste lui-même - "un lieu est créé, comme un genre pictural, où l'intimité des prisonnières et l'atmosphère d'amitié entre elles qui est présentée, contraste avec la situation de domination." On ne peut ignorer la tradition picturale, représentée par Ingres et également abordée par Picasso dans la Suite 156 ou par Cézanne dans son célèbre tableau Les grands banyistes. R

à l'exception de Comidas , rien ne semble platonique dans les banquets dessinés par Carlos Franco. Au-delà des nuages et des scintillements de diamants, le pur plaisir est représenté, le besoin de pure concentration. Ils rappellent en quelque sorte le luxe des repas des Noces de Cana de Paolo Véronèse et le plaisir des simples pique-niques de Manet. La série de dessins à l'encre Agujeros Negros marque le passage du pinceau oriental doux à la pointe émoussée des pinceaux souvent utilisés. La référence pour ces pièces est le design oriental, avec son immédiateté, sa franchise, comprise comme le mouvement qui respire.

La dernière série est Diario de la escondida lucha de una pierna contre le staphylocoque doré . Paraphrasant Aristote « Aussi bien dans la souffrance que dans les larmes, il y a aussi un certain plaisir, puisque la douleur est dans le manque et le plaisir dans le souvenir ». Carlos Franco recrée son accident à partir d'une perspective sous-jacente comme racine de ce qui est visible. La couleur permet à l'artiste et au spectateur de s'évader du présent. La technologie médicale, avec ses appareils et ses médicaments, sert d'inspiration agitée pour un dessin saisissant qui explose de couleurs. Selon Carlos Franco "L'expérience d'un long traitement médical peut configurer pour le patient, une version de la réalité qui lui permet de la transcender."