Le MACBA inaugure la première exposition consacrée à la pratique de María Teresa Hincapié

Le MACBA inaugure la première exposition consacrée à la pratique de María Teresa Hincapié (Arménie, Colombie, 1954 – Bogota, 2008), une artiste située à la conjonction de plusieurs disciplines, essentielle pour l'histoire de la performance au long cours ou « formation », comme elle l'appelait. Si c'était un début d'infini est organisé par Claudia Segura Campins, conservatrice du Musée d'art contemporain de Barcelone, et Emiliano Valdés, conservateur en chef du Museo de Arte Moderno de Medellin et peut être visité du 20 octobre 2022 au 26 février 2023.

María Teresa Hincapié. Si c'était un début d'infini est la première grande exposition consacrée à la pratique pionnière de cet artiste colombien (1954-2008). Spécialisée dans ce qu'on pourrait appeler la poétique du domestique, avec laquelle elle transforme de simples gestes en rituels sacrés, sa pratique résiste à toute catégorisation spécifique, tant elle oscille entre vie, création en mouvement et recherche de communion avec la planète. Hincapié débute dans la pratique théâtrale en tant que membre du groupe Acto Latino, influencé à son tour par les idées de Jerzy Grotowski (1933-1999) et l'horizon expérimental que ce metteur en scène polonais ouvre autour du concept de théâtre pauvre.

En 1990, Hincapié reçoit le premier prix du XXXIII Salón Nacional de Artistas (Colombie) pour sa performance au long cours Una cosa es una cosa, qui devient ainsi la première œuvre éphémère et non objective à obtenir ce prix. L'action consistait à placer dans l'espace d'exposition toutes les choses que l'artiste avait chez lui et à interagir avec elles pendant huit heures consécutives sur plusieurs jours. En 1996, Hincapié reçoit à nouveau cette distinction grâce à Divina Proporción, un travail performatif qui l'amène à habiter l'espace d'exposition pendant des jours en marchant très lentement et en prenant soin de l'herbe qu'elle a insérée dans les joints du sol en béton. L'année précédente, Hincapié avait lancé son ambitieux projet Hacia lo sagrado par une marche de Bogotá à San Agustín, un voyage de 550 kilomètres qui a duré 21 jours, traversant des zones de conflit armé et se nourrissant de graines et de panela (sucre non raffiné). Dans cette action de survie, il accomplit des actions rituelles à vocation mystique claire qui, à partir de ce moment, devaient être le noyau fondamental de sa poétique. L'art est devenu le guide de son existence, car il lui a non seulement fourni un cadre pour sa créativité, mais a également influencé son éthique et sa compréhension de la politique. À la fin des années 90, il acquit une ferme (La Fruta) dans la Sierra Nevada de Santa Marta, près du village sacré des Koguis, accessible uniquement à pied. Il y crée une résidence d'artistes qu'il appelle Aldea-Escola, un projet qu'il maintient en vie jusqu'à ses derniers jours.

Cette coproduction entre le Museo de Arte Moderno de Medellín et le Museu d'Art Contemporani de Barcelona, avec le soutien de l'Ambassade de Colombie et la collaboration d'El Graner, a pour objectif ambitieux d'être la première tentative de exposer l'art inclassable de María Teresa Hincapié. Prenant comme titre de l'exposition celui de la première action performative de Hincapié dépassant les paramètres théâtraux, l'exposition rassemble une vaste sélection de ses œuvres : photos, vidéos, documentation écrite par l'artiste elle-même, diapositives, témoignages visuels, documents d'archives, etc. .

De nombreuses questions se posent lorsqu'on tente d'exposer l'œuvre de María Teresa Hincapié dans un musée dans le but de faire connaître la transcendance de sa pratique, compte tenu d'une nouvelle conception du corps et de son contexte dans le 'champ de performances. C'est pourquoi l'exposition est structurée autour d'axes thématiques qui condensent quelques-unes des préoccupations ou des moments les plus importants de sa carrière : un préambule qui décrit le passage du théâtre aux arts plastiques ; S'il s'agissait d'un début d'infini, qui capture le développement d'Una cosa es una cosa (l'une de ses œuvres les plus emblématiques) ; un ensemble d'œuvres qui réfléchissent sur la féminité dans le monde et qui sous le titre je suis une femme qui n'est plus une femme revendiquent l'être mutant, celui qui change constamment ; son grand projet Vers le sacré, qui comprend ses recherches spirituelles ; le projet à long terme du Village-École, où il met en pratique ses approches pédagogiques ; Feet that lick, qui inclut son utilisation de la marche et de la lenteur comme outils de résistance et de réflexion, et This earth is my body, qui rassemble une série de projets écologiques.