Carrie Mae Weems

Après la grande rétrospective consacrée à Lee Friedlander, l'espace KBr de Barcelone clôture la saison 2022 avec une exposition de premier plan sur l'artiste et photographe, également américaine, Carrie Mae Weems (Portland, 1953). Elvira Dyangani Ose, actuelle directrice du MACBA, en est la commissaire, étant donné qu'en 2010 elle a elle-même préparé au CAAC de Séville ce qui était jusqu'à présent la seule exposition en Espagne consacrée à l'artiste : Carrie Mae Weems : Études sociales . Aujourd'hui, une décennie plus tard, la Fundación Mapfre a l'intention de reprendre cette importante exposition, avec une exposition qui nous permet de comprendre l'ampleur de l'un des artistes afro-américains les plus pertinents de la seconde moitié du XXe siècle, dont le travail se concentre sur la question de la formes de représentation racialisée aux États-Unis.

Formée dans les domaines de la danse et de l'art contemporains, Weems se démarque par des œuvres visuelles, sonores et textuelles, souvent de type installation. L'un de ses projets fondateurs est la série Table , de 1990. Elle consiste en un ensemble de photographies mises en scène dans lesquelles, imitant le code visuel de la photographie de famille, des scènes apparemment quotidiennes d'une femme et de sa famille sont représentées dans l'espace domestique de la cuisine. . Ce sont des constructions visuelles sur l'intimité noire et les relations intra-familiales qui s'y établissent. Au fil des années 1990 et du début des années 2000, Weems a orienté son travail vers une approche plus politique, le racisme, l'expérience afro-américaine, la mémoire historique et le genre devenant son objectif principal. De là émergent des projets très célèbres tels que D'ici j'ai vu ce qui s'est passé et j'ai pleuré (1995-1996), une œuvre dans laquelle Weems s'interroge sur le rôle crucial que, historiquement, la photographie a joué dans la formation et la perpétuation de l'injustice sociale et du racisme. Pour le critique américain, il n'y a pas de débat possible. Le travail de Weems est presque unique dans la production de pièces visuelles qui articulent et mélangent, comme une stratégie permanente, la culture visuelle populaire et la haute culture pour parler de la diaspora africaine d'un point de vue et d'une compréhension profondément féministes.

Dans l'ambivalence et les limites encore actives sur les artistes noirs par les institutions culturelles occidentales, Carrie Mae Weems a joui de prix et de reconnaissances importantes, comme le prix MacArthur, ou encore de conférences et d'expositions au MoMA et au Guggenheim de New York, pour ne citer qu'eux. quelques. En ce sens, la rentrée sera une véritable immersion inédite à Barcelone dans l'œuvre de cette artiste, car l'exposition KBr est organisée en collaboration avec Foto Colectania, qui exposera également une partie de son héritage, et le MACBA, qui exposera le installation vidéo Lincoln, Lonnie and me (2012) dans l'espace Chapel. Une pièce qui, à partir de personnages à taille humaine aux traits fantomatiques et dans une sorte de mise en scène théâtrale, dialogue avec le président Abraham Lincoln et avec l'artiste et activiste Lonnie Graham sur la construction historique et narrative du passé, ainsi que sur les négociations permanentes qui y sont activés.

Image : Sans titre (épouse et fille) de la série Kitchen Table . © Carrie Mae Weems, courtesy Jack Shainman Gallery, New York et Galerie Barbara Thumm, Berlin