El Bòlit s'engage à déterritorialiser et reterritorialiser la culture dans la programmation 2022-2023

Le projet Bòlit 2022-2023 maintient comme axes structurants les notions de "dialogue" et "d'écosystème", idées qui seront travaillées à partir des quatre grands axes discursifs par lesquels il a débuté : pensée tactique et sphère publique, matérialismes, territoire et zonage , déplacements et mémoire. Cet après-midi, le vice-maire et conseiller pour la culture de la mairie de Gérone, Quim Ayats ; le vice-président du Conseil provincial de Gérone et député à la Culture, Albert Piñeira ; le directeur des Services Territoriaux de Culture de la Generalitat de Gérone, Josep Calataiud, et le directeur du Bòlit, Centre d'Art Contemporain. Gérone, Íngrid Guardiola, ont présenté le calendrier de la nouvelle saison entre l'automne 2022 et 2023.

"Cela fait un an que la nouvelle étape du Bòlit a commencé. Je suis très fier de cette première année, et du grand travail qui a été fait", a déclaré le vice-maire Quim Ayats, qui a souligné que "la principale L'objectif était et est de faire de Bòlit un centre artistique et culturel de référence sur tout le territoire, tout en maintenant ses réseaux de proximité et en offrant un service public plus transversal qui s'occupe à la fois du secteur artistique et des citoyens du territoire, comprenant « l'art et la culture comme un droit et la participation comme un outil indispensable ».

"La Diputació de Girona prend toujours la diffusion de l'art. Le rapprocher des jeunes générations comme vous le faites à Bòlit par la médiation, l'agenda et les appels publics est un moyen très efficace d'y parvenir. L'art de comprendre le monde", a déclaré le vice-président Albert Piñeria.

« El Bòlit, en tant que centre territorial des arts visuels, a clairement atteint la plupart des objectifs fixés par le ministère de la Culture en matière d'arts visuels : territorialisation, recherche, dynamisme de nouveaux artistes et de nouveaux publics et, surtout, une volonté constante de établir des liens entre la société et l'art contemporain qui stimulent des débats absolument nécessaires dans la société d'aujourd'hui », a expliqué le directeur des Services territoriaux de la Culture de la Generalitat de Gérone, Josep Calataiud.

La nouvelle programmation se concentre sur la façon de travailler à partir de coopérations et d'alliances, de la durabilité, en mettant les modes, les nouveautés et le scoop en arrière-plan. Une façon d'y parvenir est de soutenir et de faire confiance à la recherche qui est déjà en cours. C'est le but de certaines expositions, comme l'œuvre de Sofya Giménez, celle de Malpelo, celle de Pep Admetlla ou l'exposition Mon corps connaît des chansons inouïes, la chair dit à voir, je suis une chair spacieuse qui chante : Une recherche sur le genre, les monstruosités et le devenir altrx, qui comprend les recherches que Hélène Cixous, Jara Rocha, Femke Snelting, Laia Estruch ou Marina Núñez, entre autres, mènent depuis des années.

Cette recherche, dans le programme 2022-2023, cherchera de nouveaux territoires : les personnages singuliers et excentriques qui composent le patrimoine culturel du territoire géronais et catalan ; désorientation vitale; Tosquelles, folie et neurodiversité ; monstruosités féminines et devenir "autre" ; comment se rapporter à la technologie dans un environnement de pauvreté énergétique ; Víctor Català et la réinterprétation artistique de la tradition orale et de la nature comme menace patriarcale ; l'analogie entre l'œil et le théâtre d'un point de vue architectural, physico-chimique et neurologique ; ou comment construire et penser une trajectoire artistique basée sur l'évolution du corps et de la communauté artistique elle-même.

Le territoire a été abordé de manière directe en accueillant un bon groupe d'artistes de la province de Gérone ou en coopérant avec les entités culturelles de la ville et de ses environs ; mais la notion de territoire est également élargie lorsqu'on travaille à partir des archives dans certains projets - archives ethnographiques dans Els desconeguts de sempe, archives historiques dans Una mamá de un millón ou archives personnelles dans The Bluebird Call de Malpelo - ou lorsqu'on réfléchit sur les écosystèmes eux-mêmes, comme Faire pousser les plantes dans le noir, Le contour d'un arc (Eulàlia Rovira) ou Plus de place pour le noir. Enfin, le corps devient un territoire lorsqu'il s'agit de monstruosités féminines dans El meu cos connaisseur cants inouï, carne diu ver, suis une chair spacieuse qui chante et L'ombra sota la parpella, dans lequel Pep Admetlla aborde la relation entre les architectures et la vision à travers le panoptique.

Au-delà des formats d'exposition

Chaque exposition de longue durée organise une constellation d'activités, propres ou en collaboration, telles que des conférences, des séminaires ou des dialogues qui permettent une meilleure compréhension de son contenu (Bòlit Pensament) ou des activités familiales qui aident à mieux comprendre le monde dans lequel nous vivons ( Miticulteur). Par ailleurs, d'autres activités de médiation sont déployées telles que des ressources pédagogiques pour les écoles ou des visites adaptées pour les personnes en diversité fonctionnelle et des ateliers, pour pouvoir appréhender les concepts à partir de la pratique. Bòlit le fait avec des ressources pédagogiques (fixes et spécifiques pour chaque exposition), avec des visites guidées adaptées à la communauté sourde, avec le projet Bòlit Mentor et avec deux nouveaux projets d'éducation et de médiation : Segona Residència, une œuvre d'art sur les places les soirs d'été (en collaboration avec La Volta et les Bernardes) et Nexes, un projet d'art dans les écoles, en collaboration avec l'école Carme Auguet et le secteur de l'éducation de la Mairie de Gérone.

Dans le même temps, le projet de résidences d'artistes reste un espace de recherche, d'investigation et de création qui ouvre la possibilité d'échanger des projets avec d'autres centres nationaux, étatiques et internationaux disposant de résidences. Pour 2022, les collaborations avec La Chambre Blanche de Québec, Rad'Art de l'Associazione Arteco d'Italia, Lo Pati sont maintenues. Centre d'art Terres de l'Ebre (Amposta) et les festivals Inund'Art et Art & Gavarres. Cette année un échange avec l'espace yam-yam à Mieres est incorporé et les résidences sont maintenues en collaboration avec l'EMA (Ecole Municipale d'Art), en gravure et céramique. Les résultats des processus de recherche sont présentés sous forme d'Open Studio ou de petites interventions dans les fenêtres du Bòlit_PouRodó.

En 2023, des catalogues seront publiés liés aux expositions "Els desconeguts de sempre", "Biennale 2064", le projet "Bòlit Mentor" et une nouvelle ligne de publications sera lancée qui vise à offrir une couverture aux artistes avec une carrière qui veulent travailler, de manière créative et ouverte, avec leurs propres archives.