Fundació Mapfre organise, en collaboration avec Fundació Foto Colectania, "Carrie Mae Weems. Un grand virage du possible"

La Fondation MAPFRE, en collaboration avec la Fondation Foto Colectania, organise l'exposition Carrie Mae Weems. Un grand tour des possibles, qui est présenté simultanément à son centre de photographie KBr et Foto Colectania et qui se visite jusqu'au 15 janvier 2023. Carrie Mae Weems développe sa carrière depuis le début des années quatre-vingt autour de la reformulation de l'identité de la communauté afro-américaine et les femmes, de l'histoire et de la lutte contre la violence. L'exposition, l'une des plus complètes de l'auteur à ce jour dans notre pays, couvre l'ensemble de sa carrière et combine une approche chronologique et conceptuelle dans l'installation. Les œuvres de Weems peuvent être vues en même temps dans trois espaces du chef-lieu, le propre centre KBr de la Fondation MAPFRE, Foto Colectania et le Musée d'Art Contemporain de Barcelone.

Dans le cadre de ce projet, le MACBA Museu d'Art Contemporani de Barcelona présente l'installation vidéo Lincoln, Lonnie, and Me. Cette grande rétrospective est donc le résultat d'une coopération créative fructueuse entre ces remarquables agents culturels de Barcelone, qui s'associent généreusement pour montrer au public le travail d'un des artistes les plus pertinents au niveau international.

Une des particularités du travail de Carrie est que sur de nombreuses photographies on retrouve le corps d'une femme de dos dont on ne voit jamais le visage. C'est Carrie elle-même, son alter ego ou muse, qui agit en tant que narratrice de l'histoire que l'artiste veut raconter. Si dans des séries comme Dreaming in Cuba (2001) cette muse porte une robe blanche véhiculant l'optimisme, dans d'autres cas -Museums, Roaming-, elle est entièrement vêtue de noir, ce qui lui donne une sensation anachronique, presque spectrale, qui guide le spectateur à une réflexion sur le passé, l'histoire et la mémoire.

Tout au long de sa carrière, Carrie Mae Weems a interrogé l'histoire et questionné la visibilité ou l'invisibilité de ceux qui ont contribué à sa construction en tentant de subvertir, reconfigurer et influencer le discours dominant. En ce sens, il a utilisé les stéréotypes raciaux, sexuels et politiques pour exprimer une critique profonde du système et de la pratique artistique elle-même. Dès la première série Family Pictures & Stories (1978-84) et tout au long de ses plus de trente années de production, les questions de pouvoir, de race, de violence, de genre, de politique et d'identité ont toujours été présentes dans son travail et l'artiste les a abordées depuis d'un point de vue narratif plutôt que d'un point de vue documentaire dans divers médias et langages : Photographies -qu'il regroupe en série-, textes, performances et grandes installations.

Depuis ses débuts, Carrie Mae Weems a exploré les questions liées à l'identité de genre, parfois d'un point de vue intime et familier, comme ce fut le cas dans Kitchen Table (1990), comprenant l'espace domestique comme le lieu où présenter des questions liées à la tradition, famille, monogamie ou relations personnelles. Ce type d'œuvre nous présente un artiste à l'engagement politique fort qui réfléchit aux usages et abus du pouvoir dans la sphère privée. Mais Weems ne se contente pas de rester dans l'espace privé. Dans sa série sur l'Afrique, l'artiste réfléchit à la façon dont l'Autre a été vu à travers l'histoire, comprenant l'Autre comme quelqu'un qui ne fait pas partie de la culture dominante. Cette culture, à dominante blanche, aurait créé des récits sur la race, le sexe et les classes qui ne correspondent pas à la réalité de cet autre et qui impliquent généralement l'oppression et le racisme. Ce sont ces récits historiques que, avec son travail, Weems tente de retravailler.

La pratique artistique de Weems transcende le particulier et réfléchit sur un passé complexe qui se projette avec espoir dans l'avenir et relie différentes générations. Dans nombre de ses œuvres, l'artiste se présente comme une nouvelle narratrice de l'histoire, parfois littéralement parce qu'elle se photographie dans les scènes, de dos, comme un personnage anonyme, une femme, un corps noir présent/absent dans une attitude performative qui a l'a accompagné tout au long de sa carrière, puisqu'il a étudié la danse au début de sa carrière.