"Mirage" de Gino Rubert au Tecla Sala Art Center

Le Tecla Sala Art Center accueillera, entre le 6 octobre et janvier 2023, l'exposition Fatamorgana , de l'artiste catalan d'origine mexicaine Gino Rubert (Mexico DF, 1969). Tout au long de sa carrière, Rubert a travaillé dans des disciplines très diverses allant de la conception de vêtements impossibles ou de l'écriture à la dramaturgie et à la performance dans la performance El Mundo del Arte , créée en 2021 au Théâtre Romea de Barcelone. Cependant, la technique qui définit le mieux l'art de Gino Rubert est sans aucun doute la peinture.

Dans l'exposition en question, organisée par Gisela Chillida en collaboration avec Roc Parés, l'artiste montrera à la fois les peintures de collage pour lesquelles il est bien connu en dialogue avec des raretés de son atelier et des peintures récentes qui intègrent la lumière et le son. Gino Rubert décrit ainsi sa technique de peinture dans une interview donnée par Chillida en 2015 : « Je me sens satisfait quand les images suggèrent finalement plus qu'elles ne racontent. [...] J'aime que les gens veuillent toucher mes peintures pour comprendre ce qu'ils voient, pour créer l'illusion d'espace et d'action là où il n'y en a ni l'un ni l'autre. D'où le goût d'utiliser les vrais objets dont vous parlez [photographies, tissus, plastiques, cheveux, etc.].

Au total, plus d'une centaine d'œuvres - certaines inédites, d'autres issues de collections internationales -, dont bon nombre de pièces sur papier, moins connues mais d'un intérêt décisif pour comprendre le processus créatif de l'artiste. En effet, côté exposition, commissaire et artiste ont conspiré pour intervenir dans les salles du centre d'art et brouiller les frontières qui séparent l'intérieur de la scène picturale de l'environnement qui l'accueille physiquement.

Le titre de l'exposition, Fatamorgana , fait référence à l'effet d'optique lié à l'inversion thermique qui fait que les objets à l'horizon prennent une apparence flottante. C'est ce point d'irréalité ou d'étrangeté si présent dans l'œuvre de Rubert qui est aussi décisif dans le dialogue que les salles intermédiaires précitées établiront avec le spectateur et avec les œuvres exposées. Il convient également de revoir la pertinence du "mirage" dans la biographie de Gino Rubert : il s'agit d'une boîte de nuit à Sant Martí d'Empúries où l'artiste avait passé de nombreuses soirées à faire la fête.

Récemment, nous avons pu voir l'œuvre de Rubert exposée au Musée national d'art de Catalogne, avec la pièce Vanity Fair (un autel sans héros) , un retable postmoderne qui, selon l'artiste, dépeint un certain monde de l'art dans lequel ils apparaissent artistes, collectionneurs, etc. pour qui il éprouve de l'admiration ou de l'amitié, sans aucune sorte d'ordre disciplinaire géographique ou historique.