"Bruce Conner. Lumière des ténèbres" à la Fondation Tàpies

Bruce Conner (McPherson, Kansas, 1933 - San Francisco, 2008) est un artiste clé pour comprendre l'art de la seconde moitié du XXe siècle. La transversalité qui a défini son travail, ainsi que l'utilisation d'objets et autres vestiges matériels que la société de consommation a rejetés, ont fait de lui l'une des figures incontournables pour comprendre l'évolution de l'art des dernières décennies.

Figure légendaire tant pour son regard critique sur l'histoire de l'art que pour sa réputation de père du clip vidéo, il a été salué comme un « artiste d'artiste ». Conner a été l'un des premiers artistes à réaliser des installations avec des matériaux trouvés et l'un des pionniers de l'avant-garde cinématographique. Beaucoup de ses premiers collages , assemblages et installations sont réalisés avec des matériaux éphémères de faible qualité, comme le nylon, la cire ou les tissus usés, et, par conséquent, leur fragilité a souvent conditionné leur exposition. Par la réutilisation d'objets, Conner met en lumière les conflits d'une société incapable d'assimiler tout ce qu'elle a créé pour la consommation. En revanche, dans le domaine cinématographique, il redéfinit la notion de cinéma en y incorporant des images des sources les plus diverses auxquelles il ajoute des séquences tournées par lui en 16 millimètres. Le résultat est un travail politique et subversif qui s'exprime dans différents médiums, ce qui fait de lui un artiste transversal capable de passer par l' assemblage , le dessin, la peinture, le collage , la photographie et le cinéma.

Le titre de l'exposition, Light out of Darkness , met l'accent sur la nature expérimentale de la production cinématographique de Conner, qui, surtout dans la phase initiale, semble être une brillante exploration des possibilités de perception du spectateur. Le dualisme symbolique de la lumière et de l'obscurité évoque la tendance de l'artiste à penser en opposés et en métaphores, ainsi que son mysticisme. Light out of Darkness fait référence au projet d'exposition solo du même titre que Conner a développé dans les années 1980 pour le University Art Musem de Berkeley, en Californie. L'un des principaux obstacles qui l'ont empêché de se réaliser était le refus de Conner de céder dans sa relation avec les institutions, qui imposaient aux artistes des règles qu'il considérait comme inacceptables.

L'exposition, qui peut être visitée jusqu'au 30 avril 2023, présente neuf des œuvres les plus représentatives du cinéma expérimental de Conner et qui sont un bon exemple des éléments déterminants de l'attitude anarchique de Conner : l'ironie caustique, un dévouement illimité et l'insistance à toujours s'éloigne autant qu'il le peut du marché de l'art.