Documenta Quinze

Tous les cinq ans, le monde de l'art international se rend dans la ville ordonnée et prospère de Kassel, en Allemagne, pour célébrer la Documenta, considérée comme la plus importante exposition d'art contemporain au monde. Cette édition est organisée par le collectif artistique indonésien Ruangrupa, fondé à Jakarta en 2000. C'est la première fois que la direction artistique est confiée à un groupe.

Le collectivisme comme dernier des beaux-arts.

Ruangrupa brise une partie de l'inertie qui caractérise ce type d'événement mondial. Tout d'abord, l'idée du curateur comme patriarche – même s'il y avait aussi des femmes qui imitaient le rôle masculin – ; une exposition muséale en vogue et, non des moindres, celle de l'artiste. Il n'y a personne , il n'est pas non plus attendu, il n'y a pas de place pour ces ego blindés. Nous sommes face à une Documenta qui piétine les idéaux convenus par le marché, peu importe à quel point ils finissent par y être submergés. Le groupe culturel catalyseur d'autres choses, dans les rues et les places, dans la nature et le fleuve, dans sa matérialité et ses processus. Le collectivisme comme dernier des beaux-arts.

Ouvert le 18 juin, Ruangrupa réussit non seulement à réorganiser la sphère culturelle dans la puissante Allemagne pendant cent jours, mais peut-être à réécrire ce que cet événement artistique signifie et signifiera à l'avenir. La base du concept curatorial de cette 15e édition est le lumbung , une grange indonésienne utilisée pour stocker le surplus d'une récolte de riz tandis que la communauté décide collectivement comment le distribuer. Pour le lumbung à Kassel, Ruangrupa a invité 14 collectifs d'artistes internationaux. Ces groupes, à leur tour, ont invité plus de 50 collectifs. Le résultat de ce labyrinthe de connexions est que le nombre de participants se compte par milliers. La liste complète des artistes est presque une œuvre d'art conceptuel en soi : plus de 1 700 d'entre eux, et la grande majorité d'entre eux viennent du Sud global : Asie du Sud, Afrique, Amérique du Sud et Europe du Sud. Et du sud de l'Europe (même si ça nous pèse) ce sont trois collectifs espagnols qui participent : la maison d'édition Consonni, le collectif agroécologique INLAND/Campo Adentro et Recetas Urbanas.

Richard Bell.Documenta Kassel, 2022. Foto: Nicolas Wefers

Écosystème ouvert

Il n'y a presque pas d'artistes des pays riches et industrialisés, et ceux qui s'y trouvent n'appartiennent pas au star-system . Du Danemark vient Trampolin, un groupe représentant les demandeurs d'asile dans le pays nordique. Depuis l'Australie, l'aborigène Richard Bell exhorte les Blancs à restituer la terre volée. Des Roumains arrivent de Hongrie, RomaMOMA avec Małgorzata Mirga-Tas, également présente à la Biennale de Venise. Et pour ceux qui se plaignent de ne pas être représentés, comme la polémique avec Israël en plus, il faut considérer que cet événement n'est pas une assemblée de l'ONU, mais une exposition avec un focus spécifique sur les artistes du sud global.

Cette Documenta est un écosystème de processus ouverts et collectifs. Sans aucun doute, il affiche son rejet de l'exploitation des pays industrialisés occidentaux – y compris le pays qui l'accueille – et critique la politique européenne des réfugiés. À partir de la littérature, de la sociologie, de l'économie, de la musique électronique ou de l'architecture, Ruangrupa crée des dispositifs dans lesquels le public interagit, et des agoras dans lesquelles discuter de l'histoire oubliée, du nouveau colonialisme ou des récits migratoires.

Expériences coopératives

Depuis l'édition de Szeeman, Documenta est comme le baromètre de la pratique artistique des cinq années suivantes. L'effet qu'il a sur les programmes des centres d'art du monde entier est évident. Peut-être que désormais, dans les musées, nous aurons plus d'expériences coopératives et communautaires que d'œuvres. Cette expérience du musée ne vient pas de maintenant, nous avons Tiravanija et compagnie et art relationnel et ça. Ce qui est nouveau, c'est de faire de tout un processus collectif ou de partager des ressources. Et soulignez cela, pas les résultats.

Il est passionnant de voir comment, malgré la pandémie, les voyages internationaux étant limités et étant littéralement des milliers, ils ont pu s'organiser en assemblées établies répondant aux différents fuseaux horaires. Chaque groupe s'est vu attribuer un "pot collectif" indépendant des coûts de production, et ils ont eux-mêmes décidé comment le dépenser. Les Colombiens de MaMa ont décidé de donner la moitié de tout ce qu'ils reçoivent aux indigènes du Chocó, avec qui ils travaillent régulièrement. Le Roumain Dan Perjovschi consacrera une partie de son budget à un festival de théâtre dans sa ville natale et financera également un spectacle sur la Documenta.

Tous les collectifs qui exposent poursuivent des missions sociales ou environnementales dans leur pays. Pour n'en nommer que quelques-uns, Wajukuu Art Project enseigne l'art aux enfants de Mukuru, un bidonville de Nairobi, au Kenya. Dans le confortable Kassel, le groupe a apporté un tunnel sombre plein de sons des rues de Mukuro qui conduit les visiteurs à la Documenta Halle, l'un des espaces les plus importants. Baan Noorg Collaborative Arts and Culture travaille avec des moines et des bergers dans une zone rurale de Thaïlande, promeut la durabilité et préserve les traditions locales, pour lumbung il a installé une rampe de skateboard et un théâtre de marionnettes également dans la Halle.

Pratiques communautaires

Documenta, fondée après la Seconde Guerre mondiale dans le but de reconquérir l'Allemagne en tant que nation culturelle, fonctionne également comme un zeitgeist . Interpréter cette édition avec audace et subtilité et imaginer de nouvelles possibilités de pratiques créatives et communautaires est déterminant. Peut-être que l'expérience esthétique n'occupe pas le devant de la scène, ou pas telle que nous la comprenons en Occident, c'est pourquoi cela vaudrait la peine de s'impliquer dans le changement de paradigme.

Dans l'image : La Intermundial Holobiente . Documenta Kassel, 2022. Photo : Nils Klinger