L'art libérateur. La possibilité d'inverser le regard

La rentrée 2022-2023 présente toute une série d'expositions qui invitent à regarder et à vivre l'art dès la libération de l'éducation formelle. En période d'incertitude, les frontières entre normalité et marginalité s'estompent et le monde de l'art n'est pas indifférent. Les propositions d'exposition reflètent les angoisses de sujets qui bougent et oscillent entre différents points de vue, tout en cherchant à construire leur propre vision du monde.

Picasso et Chanel

Le musée Thyssen-Bornemisza de Madrid réunit à nouveau l'art et la mode dans un nouveau projet d'exposition qui, du 11 octobre au 15 janvier, explore les continuités créatives de deux grands créateurs du XXe siècle : Pablo Picasso et Gabrielle Chanel. Picasso et Chanel se sont rencontrés au printemps 1917, probablement par l'intermédiaire de Jean Cocteau ou de Misia Sert, et ont collaboré professionnellement à deux reprises, toutes deux avec Cocteau : sur Antigone (1922) et sur le ballet Le train bleu (1924) de Serguei Diaguilev. L'exposition est organisée en quatre grandes sections qui, dans l'ordre chronologique, s'étendent de 1915 à 1925.

Un regard rare sur un artiste est également proposé par le Centro Botín (Santander), qui organise la première rétrospective du dessin de Juan Muñoz. Sous le titre Juan Muñoz : dibujos 1982-2000 , l'exposition rassemble 200 œuvres prêtées par des institutions et des collectionneurs privés qui offrent une mise en perspective complète d'une facette fondamentale et constante du travail de l'artiste. Pour Muñoz, le dessin joue un rôle particulier : le dessin comme idée, comme esquisse ou comme œuvre entièrement développée sur papier.

Tosquelles à Reine Sophie

Le Musée Reine Sofia accueille l' exposition Francesc Tosquelles. Comme une machine à coudre dans un champ de blé , organisée par Carles Guerra et Joana Masó. Le titre de l'exposition fait référence à la phrase de Lautréamont qui inspira les surréalistes pour défendre le hasard du beau : "Belle comme la rencontre fortuite d'une machine à coudre avec un parapluie sur une table de dissection".

Francesc Tosquellas subjectant un vaixell d'Auguste Forestier, 1947. Arxiu particular

Francesc Tosquelles (Reus, 1912 - Granges d'Òlt, 1994) a fait de l'écriture, de l'art et du théâtre des instruments fondamentaux de thérapie ; synthétise sa conception de la psychiatrie comme un rassemblement de réalités apparemment étrangères, liées à la terre, au monde du travail collectif, à la nature, au champ de blé. L'exposition recueille la trajectoire biographique et le contexte politique, culturel et professionnel de Tosquelles à travers des documents, photographies et enregistrements où est exposée sa conception de la pratique psychiatrique. De plus, des pièces créées par des artistes et des malades mentaux de l'hôpital Saint-Alban de la Collection Art Brut de Lausanne et d'autres collections privées sont présentées. Un art libéré des contraintes de la raison et de l'éducation formelle.

Investir le regard et l'Arte Povera

Des artistes italiens des années 1960 et du début des années 1970 débarquent au Jeu de Paume dans une exposition intitulée Inverser le regard , qui se visite du 11 octobre au 29 janvier.

L'exposition, centrée autour du groupe Arte Povera, sera ouverte à plusieurs compagnons de route du mouvement afin d'étudier la position des avant-gardes italiennes vis-à-vis de la photographie et de l'image en mouvement. Parmi les œuvres qui y sont exposées, on peut trouver des peintures miroirs de Michelangelo Pistoletto aux photographies grand format sur toile de Giulio Paolini et Giovanni Anselmo, les œuvres photocopiées d'Alighiero Boetti, les photobooths de Franco Vaccari ou encore les performances vidéos de Luciano Giaccari. Tous offrent un aperçu des expérimentations visuelles de l'avant-garde italienne dans le domaine de l'image.

Wolfgang Tillmans: To look without fear

Regarde sans peur

De son côté, le MoMA nous offre aussi une nouvelle perspective. A cette occasion, vers Wolfgang Tillmans (Remscheid, Allemagne, 1968), considéré aujourd'hui comme l'un des artistes les plus novateurs du médium photographique. Wolfgang Tillmans : Pour regarder sans peur , qui peut être visité du 12 septembre au 1er janvier, nous invite à vivre la vision de l'artiste sur la façon dont nous vivons aujourd'hui . Ses œuvres questionnent en permanence nos valeurs et hiérarchies traditionnellement associées à la photographie. "Le spectateur... doit entrer dans mon travail à travers ses propres yeux et sa propre vie", déclare Wolfgang Tillmans. Des images extatiques de la vie nocturne aux images abstraites prises sans appareil photo, des portraits sensibles aux projections de diapositives architecturales, des documents de mouvements sociaux aux natures mortes de rebord de fenêtre, des phénomènes astronomiques aux nus intimes, Tillmans a exploré apparemment tous les genres de photographie imaginables, constamment expérimenter comment le faire. Tillmans considère le rôle de l'artiste comme celui d'un « amplificateur » des causes sociales et politiques, et sa démarche est animée par le souci des possibilités de tisser des liens et l'idée de coexistence.