Meriem Bennani, Kahlil Joseph au Karrabing Film Collective et Eye Film Museum

Du 11 juin au 18 septembre de cette année, vous pourrez visiter l'exposition temporaire de Meriem Bennani, Kahlil Joseph et Karrabing Film Collective au Eye Filmmusuem de la ville d'Amsterdam, qui sont les trois récents lauréats du Eye Art & Film Prize. L'une des caractéristiques les plus remarquables du travail de ces trois artistes est leur engagement dans le monde et la façon dont ils traversent sans effort les frontières entre le cinéma, le documentaire et l'art visuel.

Dans cette exposition, on peut apprécier le travail de Meriem Bennani, qui a remporté le prix en 2019 avec ses films et installations rafraîchissants, légèrement disruptifs et innovants. Née à Rabat en 1988, elle explore de manière ludique des sujets contemporains - et des tabous - dans les domaines du genre, de l'identité, de la migration et de la biotechnologie dans des films où l'animation 3D donne au monde une touche surréaliste. Bennani questionne les formes traditionnelles du cinéma et du documentaire, provoquant des débats sur des sujets sensibles tels que le hijab, le néo-colonialisme et les réfugiés. Le monde de Bennani est peuplé d'un casting de crocodiles, de lézards, d'ânes et d'autres personnages qui parlent.

Son travail est une représentation de la culture nord-africaine, dans laquelle il met le spectateur au défi de reconsidérer ses hypothèses, ses habitudes de vision et son orientation culturelle et politique. Utilisant le vidéo mapping pour projeter des films sur toutes sortes de surfaces et d'objets dans des installations qui remplissent l'espace, il plonge les visiteurs dans un flux d'images et de sons écrasant et aux couleurs vives. De son côté, Kahlil Joseph situe son travail à l'intersection du cinéma, des arts visuels, de la musique pop et de la critique culturelle. Né à Seattle en 1981, il est devenu célèbre grâce à ses vidéoclips pionniers pour des musiciens tels que Kendrick Lamar, FKA twigs et Beyoncé. Il a depuis élargi son champ d'action pour inclure des installations vidéo à grande échelle dans lesquelles il explore et célèbre la culture noire aux États-Unis.

Avec son travail, il critique les stéréotypes et expose les structures de pouvoir des principaux médias. Il évite également les clichés et fournit une plate-forme pour des images rarement vues. Il véhicule son commentaire politique avec un style visuel épuré, mélange vibrant de fiction et de réalité, de son et d'image.

Le lauréat le plus récent (2021) est le Karrabing Film Collective, qui se compose d'un groupe d'indigènes des Territoires du Nord australiens. Ensemble, ils réalisent des films qui racontent des histoires sur leur vie, dans lesquelles ils sont quotidiennement confrontés aux effets destructeurs du colonialisme : inégalités sociales, pauvreté, perte culturelle et pollution.

Le désespoir, cependant, n'est pas la préoccupation centrale. En effet, ses œuvres sont pleines d'humour, de légèreté et de spontanéité. Dans leurs films, ils offrent une nouvelle perspective sur la vie indigène de l'intérieur. Ils ne sont pas « l'autre » inférieur des médias coloniaux, ni un peuple romantique, primitif ou une victime impuissante. Le collectif utilise le cinéma pour réparer et renforcer le lien entre eux, leur patrie et leurs ancêtres, c'est ainsi qu'ils entretiennent leur culture. De plus, ils fonctionnent sans hiérarchies, scripts ou scénarios.

Rappelons que Eye décerne chaque année le Eye Art & Film Award à un artiste ou cinéaste qui apporte une contribution significative à l'intersection du cinéma et des arts visuels. Le prix a été créé en 2015 par Eye and the Paddy et Joan Leigh Fermor Arts Fund. Le lauréat peut utiliser le prix annuel de 25 000 livres sterling pour créer de nouvelles œuvres.

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Exposition permanente et exposition spéciale d'affiches

D'autre part, au rez-de-chaussée de l'Eye Filmmuseum, vous pouvez également visiter l'exposition permanente qui explique à quoi ressemblaient les équipements et les films fixes et les évolutions technologiques du cinéma. Le visiteur peut également profiter des divers objets qui mettent en valeur le monde de l'image en mouvement et de la collection spéciale de plus de 52 000 affiches de films uniques. Parmi eux, des affiches des débuts du cinéma aux derniers blockbusters et films Art et essai.

Ces affiches donnent un aperçu non seulement de l'histoire du cinéma, mais aussi de l'évolution du graphisme. Les heures de visite à l'Eye Film Institute d'Amsterdam sont du lundi au dimanche de 10h00 à 19h00 le soir.