Espai Carmen Thyssen ouvre l'exposition numérique "(In)visible"

Du 5 au 15 août, vous pourrez visiter l'exposition d'art numérique (In)visible, Exposition numérique, Bits de Carmen Thyssen sur la Plaça de l'Abadia (à l'extérieur du monastère de Sant Feliu de Guíxols).

Cette exposition est un défi important et une grande contribution au projet du futur Musée. Depuis 2012, l'Espace Carmen Thyssen travaille sur différents aspects de la collection et de ses signifiants, offrant au public différentes manières d'aborder l'art, en gardant toujours à l'esprit deux objectifs principaux : valoriser la Collection de peintures catalanes, l'âme de la futur musée, et l'expliquer d'une voix du 21e siècle. La créativité est l'embryon de cette proposition, qui a pris forme dans une exposition numérique à partir de laquelle expliquer le nouvel espace du Musée Carmen Thyssen à Sant Feliu de Guíxols et la collection de peinture catalane. La création artistique, audiovisuelle et technique de cette exposition a été réalisée par des nueveojos et a été organisée par Pilar Giró.

Au total, 33 œuvres représentatives ont été sélectionnées parmi l'ensemble des auteurs qui composent la section de peinture catalane de la collection Carmen Thyssen-Bornemisza. Tous, à l'exception d'un de Josep Amat, ont parfois été vus physiquement à l'Espace Carmen Thyssen. Cette décision s'inscrit dans le cadre du travail qu'elle mène depuis 2012, rapprochant la collection catalane du public et ouvrant la porte à tout ce qui est à venir.

A l'intérieur de ce musée de la lumière en plein air et à ciel ouvert, des murs virtuels sont créés sur lesquels seront projetées les images des peintures. Les œuvres apparaîtront progressivement, jusqu'à ce qu'un maximum de trois œuvres puissent être vues simultanément. Le discours de l'exposition a été construit comme si le visiteur était réellement à l'intérieur du musée, visitant les différentes salles organisées à la fois par thème et par le dialogue esthétique entre les différentes pièces. C'est ainsi que le spectateur est invité à un voyage sensible et émotionnel à travers l'art.

D'autre part, le fil conducteur de l'exposition est un hommage à l'art pictural. Pour la présentation, le récit des 33 œuvres est réparti en 11 dialogues esthétiques organisés en 3 domaines thématiques.

La première prend le paysage et le spectateur comme protagonistes ; le deuxième groupe part de la figure humaine comme lien entre la scène peinte et le spectateur ; tandis que le troisième groupe est composé d'œuvres inspirées par des images de mer, de plage et d'été.

De son côté, Pilar Giró a créé un poème dédié à l'art pictural sur lequel repose le fil conducteur de la narration de l'exposition.

(In)visible, un jeu de mots

El títol de l'exposició (In)visible és un joc de paraules que funciona en català, castellà, francès i anglès. En même temps, il a un double sens, puisqu'il rend hommage à l'art pictural depuis son essence la plus profonde : la lumière sans laquelle tout devient invisible.

D'une part, le titre s'inspire de la célèbre phrase de Paul Klee "l'art rend visible ce qui n'est pas visible", montrant les pièces qui seront physiquement présentes dans le musée. Par ailleurs, (In)visible renvoie également aux concepts que Gombrich développe dans son traité Art and Illusion et dans les réflexions de Panofsky sur la signification esthétique de la lumière. D'autre part, sur les traces du Musée Imaginaire de Malraux, mais cette fois en lieu et place de photographies physiques, il s'agit ici d'une exposition numérique construite avec la lumière, réalisant une immersion dans le visible de l'invisible, invitant à la transfiguration du sentiment d'excitation qui est projeté à partir des œuvres d'art. Pour cette raison (In) est entre parenthèses, phonétiquement "invisible", graphiquement "dans le visible", cherchant à valoriser les deux sens par la poésie visuelle, unissant création et technologie.

L'entrée à l'exposition est gratuite et les heures de visite sont de 22h00 à 00h00 sur la Plaça de l'Abadia de la municipalité.