Être un cow-boy

L'artiste d'origine mexicaine Ana Segovia n'était pas satisfaite du rôle que lui dictait son corps de femme et depuis son enfance il rêvait d'être un cow-boy, ce cow-boy-cha-rro, d'une liturgie si semblable, dit-il, au torero tueur. . Elle était attirée par les stéréotypes du mâle mexicain, mais en même temps, elle était repoussée par la violence de ses dérivés socioculturels. Comment concilier le désir d'être un cow-boy avec la pratique féministe ? Après des études de peinture à Chicago, il retourne dans son pays d'origine en 2019.

La pratique d'Ana Segovia (Mexico, 1991) évolue dans de nombreuses directions. Il a expérimenté la sculpture et la vidéo, mais la peinture est son médium de prédilection, car elle lui permet de réinterpréter l'histoire de la peinture à partir d'autres médiums comme le cinéma.

"Peu de gens savent," dit-il, "que le cinéma moderniste au Mexique a commencé avec Pancho Villa." Les Américains voulaient documenter la Révolution et Pancho Villa a vu que dans les films les révolutionnaires sortaient sans uniformes, alors en échange d'armes et d'uniformes, il est même allé jusqu'à recréer des batailles, c'est-à-dire un cinéma de guerre. Mon arrière-grand-père a été l'un des pionniers du cinéma sonore mexicain et cela a influencé ma peinture, pour réinterpréter l'histoire de la peinture à partir d'autres médias, pour sauver le paradoxe de l'image en mouvement du cinéma et de l'image statique de la peinture."

La construction de l'identité du Mexique révolutionnaire était liée à l'idéalisation du masculin. Quelqu'un de fort, qui travaille la terre, qui ne montre pas ses sentiments. Un stéréotype qui a continué à se transmettre inconsciemment à travers les manifestations culturelles, malgré l'industrialisation du pays. Alors qu'Ana a personnellement absorbé sa masculinité, elle est entrée en conflit avec sa propre idée du féminisme et de la théorie queer. Commence alors une autothérapie en dessinant les figures de la masculinité afin de comprendre les systèmes de représentation d'une identité versus celui d'une individualité dissidente. Et il s'est rendu compte qu'il pouvait utiliser un espace d'empathie pour l'oppresseur pour réussir à changer ces stéréotypes. Satire et démystification, mais aussi tendresse.

Lorsqu'il dépeint ces personnages, il essaie de laisser les visages aussi ambigus que possible pour faire allusion au fait que ce que nous voyons est la représentation d'une idée. « J'ai une tendresse particulière pour les hommes qui souffrent au sein du patriarcat. En tant que personne trans, essayer de reproduire ces cycles d'auto-violence est terrible, c'est une norme impossible. Je leur dis toujours : ne vous faites pas de mal, aimez-vous un peu. »

Outre Ana Segovia, il existe d'autres artistes mexa qui travaillent avec les notions traditionnelles de mexicanité et sa relation avec le féminin-masculin. Bárbara Sánchez Kane, à travers sa marque de création de mode, interroge la masculinité hégémonique : la construction du genre sous la figure du masculin sentimental. Un autre exemple et la référence académique au Mexique sur les théories féministes et queer est le docteur en histoire de l'art et en études de communication Susana Vargas, qui navigue entre les cultures et les méthodologies qui unissent l'Amérique latine et l'Amérique du Nord avec les théories anglo-saxonnes du genre et du sexe, entremêlant transnational féminismes, théories raciales critiques, théories postcoloniales, théories queer et trans en relation avec les médias et la culture visuelle. Ou l'artiste Paloma Contreras qui, à travers le dessin, la sculpture, la performance, l'écriture et l'installation multimédia, aborde les questions de genre, de violence et de postcolonialisme en utilisant le paysage comme témoin de ses vidéos. Ana Segovia collaborera en septembre avec ManaDragKing - un groupe de dragkings à Mexico - pour son exposition personnelle chez Karen Uber.

Image : Ana Ségovie. Huapango Torero, 2020. Huile sur toile, 233x510 cm. Photo : Odette Peralta.