Helena Almeida et Chema Madoz. "Designs habités" à la Fondation Foto Colectania

À l'occasion de son 20e anniversaire, la Fondation Foto Colectania, grâce à la collaboration principale de la Fondation Banco Sabadell, présente Helena Almeida du 22 juin | Chema Madoz. Dessins habités, une exposition qui rend hommage à deux des premiers auteurs à faire partie de sa collection. Dessins Habités est une exposition qui se situe au confluent des oeuvres d'Almeida et de Madoz : deux artistes qui, ayant des univers créatifs différents, s'accordent pour choisir la photographie comme moyen de déplacer nos créations pleines d'imagination et de subtilité.

Helena Almeida expérimente les limites de la peinture depuis ses premières œuvres dans les années 1960, avec des propositions telles que l'évasion de la peinture. Il a continué à utiliser ce médium dans diverses œuvres jusqu'au milieu des années 1970. Il a toujours expérimenté sa propre image, cherchant de nouvelles façons d'explorer la relation entre le corps humain et l'espace qui l'entoure.

« Je traite mon corps comme s'il s'agissait d'une installation visuelle et je le fixe à travers la photographie, puis je l'intègre. Je préfère parler plus de sculpture éphémère que de performance, car j'essaie de fixer un moment pour attirer l'attention sur ce qu'il y a de plus subtil, que l'image soit façonnée, arrêtée. C'est pourquoi je choisis la photographie et aussi le noir et blanc », a déclaré Helena Almeida.

De son côté, Chema Madoz oscille souvent entre des concepts opposés (ce qui est virtuel et ce qui est réel, apparence et réalité), manifestant parfois une tension qui se façonne à travers des photographies au cadrage précis et symétrique. « J'ai toujours eu le sentiment de pouvoir manier le sens des images. C'est quelque chose avec lequel je peux bien jouer ", a déclaré Chema Madoz. Almeida et Madoz ont tous deux eu une formation artistique qui a fini par les orienter vers des univers où l'image est le protagoniste, un domaine qu'ils maîtrisent avec une compétence particulière et qu'ils abordent sous des angles différents.

Alors qu'Almeida a commencé à exposer des peintures et des dessins, optant pour l'utilisation de la photographie dans sa série en 1974, Madoz s'est tourné vers ce médium dès ses débuts. Bien qu'il soit lié aux courants artistiques de son temps, son travail n'a pas suscité d'intérêt particulier à ses débuts. Cependant, dans les deux cas, ils ont ensuite acquis une reconnaissance écrasante, tant du public, des critiques et des collectionneurs, que de leurs propres collègues. La différence la plus significative entre le travail des deux auteurs pourrait se situer dans l'approche : alors qu'Almeida s'intéressait à briser les limites formelles de la création, s'exprimant toujours à travers son propre corps (« mon travail est mon corps, mon corps est mon travail » ), Madoz se concentre sur la conceptualisation des idées à travers une pratique hybride, dans laquelle les outils de la poésie visuelle ou la tradition de l'objet surréaliste sont incorporés au registre photographique.