Isabelle Saludes. Espaces, temps et silence

Bien que le peintre Isabel Saludes soit l'artiste avec la projection la plus nationale et internationale dans la région de Tarragone, avec des expositions dans toute l'Espagne et l'Allemagne, le Japon, le Portugal, la France et la Suisse, et avec de vastes archives de journaux et de nombreux catalogues , jusqu'à présent il a fait ne pas avoir de publication reprenant sa production picturale.

Ce livre revient sur son parcours et nous présente en même temps une analyse des principaux thèmes abordés par l'artiste. Le titre du livre fait d'abord référence à l'importance de l'espace dans son travail, un élément essentiel, des espaces très élaborés, indéfinis, suggestifs, parfois mystérieux, toujours intimes. Des espaces qui évoquent le passage du temps, des espaces silencieux qui demandent au spectateur du temps et de la méditation.

Le livre commence par une longue section dans laquelle il explique son parcours expérientiel et artistique. Il reçoit ses premières leçons à Alforja (Baix Camp), sa ville natale ; il a ensuite complété sa formation académique à la Faculté des Beaux-Arts de l'Université de Barcelone. En 1982, elle a eu sa première exposition à Begur et plus tard à la Faculté des Beaux-Arts, mais l'exposition qui a commencé à la faire connaître est celle qui s'est tenue en 1986 à la Galerie Matisse, avec de nombreux bons commentaires critiques. . Deux ans plus tard, il expose à la Galerie Eude de Barcelone, avec laquelle il entame sa projection nationale et internationale.

Le chapitre suivant est consacré à l'espace, dont nous avons déjà parlé ; est l'élément conteneur de vos objets, un sujet qui suit. Les objets jouent un rôle indiscutable, ils sont pour Isabel l'élément qui la relie au monde réel. On surprend la richesse polysémique de ces œuvres où l'on voit des objets décontextualisés, hors de leur environnement quotidien, les faisant dialoguer avec les spectateurs ou, du moins, les faisant plonger dans leurs souvenirs, dans leur mémoire.

La section suivante est consacrée à la nature et à ses paysages, ainsi qu'à ses feuilles, ses fleurs et ses fruits, thème présent dans son œuvre depuis le début. La nature est un fond qui se manifeste dans nombre de ses oeuvres tant pour le traitement de la lumière que de ses ambiances. Un ordre naturel qui s'entremêle avec les espaces habités.

Le dernier chapitre est consacré au rapport entre sa peinture et la poésie, élément constant de sa production picturale auquel se réfèrent la plupart des commentaires critiques sur son œuvre. Il faut aussi ajouter la valeur poétique des titres de ses tableaux ou poèmes, qu'il crée pour coexister avec sa production picturale.