La Fondation Mapfre présente une rétrospective complète de Pérez Siquier

Du 1er juin au 28 août, la Fondation Mapfre présente une exposition organisée par Pérez Siquier, organisée par Carlos Gollonet, conservateur en chef de la photographie à la Fondation MAPFRE, et Carlos Martín, commissaire indépendant. L'exposition se présente comme une large rétrospective qui couvre les séries les plus emblématiques de Pérez Siquier réalisées entre 1957 et 2018.

L'une des caractéristiques les plus notables de l'œuvre de Carlos Pérez Siquier (Almería, 1930-2021), est qu'il a maintenu, depuis le début de sa carrière dans les années 1950, son statut d'artiste périphérique, comme il a vécu toute sa vie dans son Almeria natale. Sans jamais avoir déménagé dans les grands centres de production de notre pays comme Madrid et Barcelone, Pérez Siquier est devenu une figure incontournable de la photographie espagnole, en contact permanent avec d'autres auteurs de l'époque comme Joan Colom, Xavier Miserachs et Ricard Terré. L'auteur devient le catalyseur du groupe photographique le plus influent de son temps, le Groupe AFAL (1965-1963), qui se rassemble autour de la revue du même nom et n'hésite pas à provoquer avec son œuvre des ruptures intenses qui vont à l'encontre de la flux de son temps.

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Depuis Almeria, un espace frontalier et lointain, représentatif depuis des décennies de l'exception espagnole, Pérez Siquier a créé, pendant plus de soixante ans, un corpus photographique qui entre tangentiellement et, en même temps, profondément et mordant dans les débats de l'époque. Ses séries couvrent la périphérie sociale, les altérations visuelles qui ont résulté du développement de Franco ou le choc culturel produit par l'arrivée massive du tourisme étranger en Espagne et la pénétration d'un regard différent. Cette nouvelle culture visuelle, colorée et sensuelle, condensée après le slogan Spain is Different, a remplacé superficiellement le traumatisme de l'après-guerre sur les côtes du pays.

L'exposition à la Fondation Mapfre présente un parcours composé de plus de 170 photographies et organisé en sept séries disposées chronologiquement. Par ailleurs, l'exposition présente également le retour de l'auteur ces dernières années vers des domaines plus personnels. C'est dans le passage de l'élément de critique sociale à la célébration sceptique et curieuse d'une société de consommation perçue au travail, qui reflète le véritable changement de paradigme de la société européenne d'après-guerre. C'est aussi cet intérêt qui relie son travail aux propositions les plus critiques du pop art, au cinéma d'auteur des années soixante ou à la littérature de la génération.