"Marésie." Le rythme lent et régulier d'un paysage

Les gagnantes de la bourse artistique internationale de printemps, convoquée par la mairie de L'Escala, sont Maria Alzamora et Azucena Momo. Maresia prend comme point de départ l'odeur d'un paysage, évoquant à travers l'art vidéo et la danse une atmosphère pleine de ce qui n'est pas vu à travers l'écran : les odeurs, la température et l'humidité de l'air... tout ce que les sens reçoivent et cela ne peut faire allusion à la vue que lorsqu'elle est tirée d'une image.

Dans sa 23e édition, les bourses de printemps, convoquées par la mairie de L'Escala, ont été considérées, en raison du covid-19, comme une édition "spéciale d'automne". 25 projets ont participé et le jury a choisi comme lauréat l'installation Maresia , présentée par Azucena Momo et Maria Alzamora.

Le mot portugais maresia , qui donne son titre au projet, est utilisé aux Açores et aux îles Canaries avec une signification particulière : « Air chargé d'humidité marine dans les zones proches de la mer » ou il est perçu sur terre jusqu'à une certaine distance. du bord de la mer ».

Les auteurs du projet, dans la déclaration d'intentions du rapport présenté, ont explicité leur intérêt à « évoquer à travers l'art vidéo et la danse une atmosphère chargée de ce qu'on ne voit pas à travers l'écran : odeurs, température et humidité... tout ce que les sens reçoivent. »

Tradition littéraire et populaire

Fidèle à son intention initiale, l'équipe Momo-Alzamora a étudié la relation entre la tradition littéraire liée aux histoires de pêcheurs, les légendes de L'Escala et tout ce qui concerne la mer Méditerranée et le paysage de ce lieu.

Le résultat est que d'une part ils ont infecté l'énergie contenue dans les légendes et cela a imprégné le mouvement de la danse et, d'autre part, ils ont essayé de distiller le lyrisme des poèmes d'auteurs comme Caterina Albert et ils ont été soumis à un exercice de contraste avec les poèmes d'Azucena Momo écrits pour l'occasion et avec les voix des gens de la rue ou des chansons folkloriques.

Après des mois de séjour dans la maison forestière et de recherche d'espaces qui définissent l'essence de ce paysage, l'œuvre qui en résulte est un montage audiovisuel de douze minutes projeté sur un triptyque d'écran.

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Capturer la nature éclectique

Dès le premier instant, nous partons d'une approche qui évite la linéarité narrative et s'engage clairement dans la fragmentation. Maresia est un exercice dans lequel les séquences vidéo, les images photographiques, les bruits de la nature et les textes oraux ont été ordonnés intuitivement, à la recherche d'un ensemble qui s'est formé au fur et à mesure en réalisant des associations aux échos polysémiques.

Les espaces explorés dans la ville de L'Escala, à Sant Martí d'Empúries, dans le marché aux poissons et à la périphérie du village, sont simplement insinués et tout ce qui est explicite est évité. Il y a un rythme dominant qui envahit tout, c'est un rythme qui semble en quelque sorte imiter le mouvement ondulant de la mer, une mer omniprésente, proche et lointaine à la fois, une mer qui est là même si parfois on ne la voit pas mais c'est flaira, dont l'image n'apparaîtra qu'à la fin.

Il est clair qu'ils voulaient saisir la nature éclectique des gens, tant dans l'espace que dans les modèles linguistiques ou culturels. Le travail des légendes locales a donné aux mouvements de la force et parfois de la violence. Le choix des cadres tend à privilégier l'asymétrie, les plans recadrés, les contrastes de lumières et d'ombres. La répartition des silences et des fragments sonores génère une tension narrative très efficace.

Découvrez le paysage

Le spectateur doit faire face à un exercice de lecture pour lequel il doit s'ouvrir mentalement et doit renoncer à la limitation de la linéarité. Les phases de silence coexistent avec d'autres dans lesquelles des images sont projetées sur un, deux ou trois écrans simultanément, et il n'a d'autre choix que de se laisser emporter par le rythme lent et constant partagé par le paysage évoqué et la figure d'Azucena Momo, qui se déplace souvent en dessinant des cercles qui changent de direction et plonge dans les espaces qu'elle explore.

Maria Alzamora lance un jeu de noir et blanc qui atteint des moments de grand lyrisme et charge le discours d'échos intemporels. Le courage de certains cadres brise les stéréotypes et tache tout d'une esthétique qui correspond à une volonté déterminée de générer une matière pleinement inscrite dans le langage poétique mais qui échappe à la structure du discours linéaire conventionnel.

Éviter la linéarité

Ce qui ressort du travail gagnant de cette bourse 2021, c'est que l'expérience d'avoir vécu l'Escala à la recherche de l'essence du village et de l'avoir fait à un moment précis, toujours conditionné par les effets du covid -19, a conduit le auteurs à fuir l'esclavage du langage conventionnel et à parier, au contraire, sur une proposition qui cherche à dire sans expliquer, afin d'aboutir à un discours qui soulève des questions à la fois sur ce que l'on entend par, comment le lire.