La mémoire latente de Bleda y Rosa à la Fondation KBr MAPFRE

Maria Bleda (Castellón, 1969) et José María Rosa (Albacete, 1970) sont l'une des références les plus marquantes de la photographie espagnole contemporaine et font partie des artistes de leur génération qui ont abordé avec une plus grande attention les complexités liées à la notion de paysage. du domaine de la photographie contemporaine. En trois décennies, ils ont mené l'une des explorations les plus intenses et les plus rigoureuses autour des liens entre la représentation du territoire et l'histoire.

La KBr Fundació MAPFRE Barcelona consacre une exposition exhaustive à Bleda y Rosa, qui est à ce jour la plus vaste rétrospective de sa carrière, réunissant pour la première fois l'ensemble de son œuvre, offrant une perspective exceptionnelle compte tenu de l'ampleur de la série.

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L'exposition, qui peut être visitée du 26 mai au 4 septembre, est organisée par Marta Dahó et se présente comme une installation conçue spécifiquement pour cet espace. L'exposition, qui reprend les principaux axes discursifs de son travail - dont la dialectique entre paysage et territoire, entre histoire et mémoire, entre image et texte - permet de plonger dans la profondeur de sa proposition artistique tout en aménageant de nouveaux champs d'analyse. dans les domaines thématiques présents dans son travail. En ce sens, l'approche expositoire couvre les principaux axes discursifs de son travail, y compris la dialectique entre le paysage et le territoire, ainsi que la narration des images en relation avec des récits historiques et des expériences personnelles.

L'exposition Bleda y Rosa rassemble 9 installations vidéo composées d'un total de 264 images, dont Football Fields, Battlefields, Origin et Prompt, certaines des séries photographiques les plus importantes de son histoire. Comme l'explique le commissaire de l'exposition : « La singularité de la démarche de Bleda y Rosa réside dans la nature conceptuelle de sa pratique artistique. Avec des gestes subtils mais disloquants, introduisant des déviations et arrêtant des certitudes dans ce qui est tenu pour acquis, dans le même domaine de la photographie représentation, ainsi que par rapport à la tension entre paysage et territoire, ou aux problèmes qui accompagnent la compréhension de l'histoire comme récit incontestable et univoque ».

Bleda y Rosa Mandíbula de Sitges. Sitges, 2005. Sèrie Origen, en proceso desde 2003 31 fotografías © Bleda y Rosa, VEGAP, Barcelona, 2022

À partir d'une approche qui comprend l'espace d'exposition comme un lieu de répétition et de réflexion, les artistes ont cette fois choisi de présenter leur travail comme une installation vidéo in situ, c'est-à-dire comme un échantillon conçu spécifiquement pour l'espace qui l'accueille. Dans cette proposition d'exposition, l'objet photographique disparaît et les projections nous invitent à expérimenter son travail avec d'autres rythmes de contemplation, ainsi qu'à découvrir de nouvelles associations entre les images qui composent chaque série.

Les images de Bleda y Rosa se distinguent par leur lenteur, par leur travail de recherche antérieur et par la nécessité de capturer lentement une image ou - ce qui semble être la même chose pour les artistes - par l'idée de raconter, à travers une série d'images, un passé qui risque de disparaître si on le réduit à un sens unique. "D'une approche proche d'une sensibilité archéologique, Bleda y Rosa évoquent les mémoires latentes qui traversent de manière moins explicite les sites patrimoniaux. Leurs oeuvres permettent non seulement de contempler ce que l'on n'a pas encore imaginé, mais qui ouvrent aussi une perspective importante réflexion sur les processus de muséification du passé », souligne Marta Dahó.

Bleda y Rosa Bunker Hill, 17 de junio de 1775 [Bunker Hill, 17 de juny del 1775], Boston, 2014. Sèrie Camps de batalla, 1994-2016 63 fotografies © Bleda y Rosa, VEGAP, Barcelona, 2022

Avec leurs photographies, les artistes ouvrent différentes échappatoires par lesquelles d'autres manières de voir, de se souvenir et de concevoir le passé sont choisies en dehors des canons et des institutions établis. En ce sens, son travail fait référence à la figure de "l'ange de l'histoire" de Walter Benjamin, qui a regardé en arrière et a contemplé un événement qui n'avançait pas vers le progrès, mais était complètement en ruine, et dont il n'y avait qu'à espérer qu'il pourrait être reconstruit, peut-être avec un résultat différent.

Bleda et Rosa ont reçu le Prix National de la Photographie en 2008. Son travail fait partie de nombreuses collections d'art publiques et privées, telles que le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, le Musée d'Art Moderne de Céret (EPCC), le ” la Caixa”, la Banque d'Espagne, le Fonds National d'Art Contemporain de França, la Collection Banco Espírito Santo de Portugal ou la Fondation MAPFRE.