« Turner. La lumière se colore » au MNAC

Du 20 mai au 11 septembre 2022, au Musée national d'art de Catalogne, le MNAC présente Turner. La lumière est de couleur. L'exposition se compose d'une centaine de peintures, aquarelles, dessins et gravures du peintre, considéré comme le meilleur paysagiste de l'époque romantique, Joseph Mallord William Turner (1775-1851).

Pour l'artiste, les éléments de la nature sont des forces abstraites, avec leur propre symbolisme et leur propre signification. Cette exposition explore sa fascination pour les phénomènes météorologiques et atmosphériques, depuis les débuts de son œuvre, dans les années 1790, jusqu'à la fin des années 1840. Turner, reconnu comme le meilleur paysagiste de la période romantique pour sa maîtrise de la lumière, de la couleur et de l'atmosphère, peint les immenses forces de la nature qui déjà à cette époque de grands changements, au début de la première révolution industrielle, commençaient à être menacées. A travers une centaine d'oeuvres, peintures, dessins, esquisses et gravures, l'exposition suit l'évolution des compositions de Turner, des premières esquisses aux aquarelles, huiles ou gravures définitives. L'exposition révèle à quel point la technique de l'aquarelle a été fondamentale dans la démarche scientifique mais intuitive de l'artiste, qui lui a permis de capter l'intensité des forces de la nature avec une précision expressive inégalée.

L'inspiration principale de Turner est venue de ses voyages en Grande-Bretagne et en Europe continentale, et ses paysages intègrent une variété de sources, de la mythologie classique à l'histoire de l'art ou aux inventions et innovations technologiques modernes. Cette exposition confronte le spectateur à une expérience sensorielle de la nature qui nous touche aujourd'hui autant qu'elle a touché ses contemporains. De plus, la visite de l'exposition peut être complétée par une visite de The Beat of Nature, une exposition composée d'une sélection d'environ 80 œuvres, principalement des dessins et un ensemble de peintures et de matériel provenant d'albums d'artistes qui montrent la fascination qu'exerce les artistes qui ont travaillé au 19ème siècle ont ressenti pour la nature. C'est un groupe très représentatif de l'activité menée par des artistes, tels que Baldomer Galofre, Mariano Fortuny, Ramon Martí Alsina, Lluís Rigalt, Antoni Fabrés et Jaume Morera, entre autres, et de leur intérêt à représenter un environnement naturel pour lequel ils étaient fortement attirés et fascinés. Le rythme de la nature.