"Narcohumanisme", la drogue comme béquille du capitalisme

Stupéfiants. Pharmacies et narcotiques , la nouvelle proposition Bòlit inaugurée le 11 mars, est une exposition collective qui se concentre sur les drogues comprises d'autant de points de vue que d'artistes impliqués. Mais c'est aussi et surtout un exposé de thèse ; c'est-à-dire que, plutôt qu'une simple exploration observationnelle du sujet, il part d'une position claire sur celui-ci, et le concept de narcocapitalisme - développé par le philosophe belge Laurent de Sutter - est-il compris comme un système d'autoprotection du capitalisme pour maintenir individus productifs au moyen de substances narcotiques, tant dans leur variante thérapeutique que récréative. Néanmoins, l'équipe de l'exposition choisit la variation « narcohumanisme » pour souligner sa focalisation humaine sur la question, un point de vue qui se situe comme subversif du concept même de narcocapitalisme : il met l'accent sur l'expérience humaine en lieu et place de la machinerie qui se dissipe. l'humain dans une chaîne d'êtres productifs.

L'exposition, organisée par Eloy Fernández Porta et Núria Gómez Gabriel, est divisée en espaces Bòlit_LaRambla et Bòlit_PouRodó, entre lesquels on peut voir douze pièces, dont l'une se trouve aux deux endroits et consiste en une installation de lumière et de son binaural de Óscar Martín dont le but est de soumettre l'expérience du visiteur à une certaine déformation subjective. Les différentes œuvres sont disposées dans les deux espaces, selon qu'elles portent sur la perception du temps (Bòlit_LaRambla) ou de l'espace (Bòlit_PouRodó). Cependant, on peut aussi observer une différence dans le type de pratiques artistiques qui sont présentées ; tandis que dans Bòlit_LaRambla occupent le devant de la scène des pièces expérimentales, majoritairement à dimension performative ou plastique, le travail de Bòlit_PouRodó répond à des pratiques archivistiques, plus neutres et observationnelles, bien que toujours conditionnées par le regard, la sélection du matériau et la recherche de l'artiste sur celui-ci. L'espace Rambla ouvre donc le visiteur à une série d'expériences supposées intenses et compromettantes qui l'invitent à comprendre le point de vue de l'artiste et des sujets soumis à divers processus liés à la drogue. Au lieu de cela, les œuvres de Pou Rodó présentent des études extérieures au phénomène, offrant ce que nous pouvons finalement comprendre comme des informations graphiques et des documents d'archives qui devraient nous aider à établir un regard plus cérébral sur la question en question. Comme un binôme où les deux moitiés se complètent, l'objectif est de former une visite complète où le public peut faire une immersion sous différents angles, en lui offrant la possibilité d'intérioriser ce qui lui convient le mieux.

Image : Chimère rose. Trans * Installation de l'usine, 2019. Photo : Axel Heise.