La machine Magritte

Les tableaux de René Magritte (Lessines, 1898 - Bruxelles, 1967) font partie de l'imaginaire de chacun d'entre nous. On le sait parce que n'importe qui, plus ou moins proche du monde de l'art, reconnaît un Magritte et sourit au cou du monsieur au chapeau. Même Pierce Brosnan s'est joué de cette iconographie dans L'Affaire Thomas Crown : un film du dimanche après-midi dans lequel un milliardaire dérobe un tableau dans un grand musée et une foule d'hommes, en vestes et chapeaux de Magritte, garantissent le succès de l'infaillible braquage. . Pour autant, difficile de se laisser surprendre par une exposition de Magritte : on connaît trop bien les jeux et les pièges, les compositions audacieuses et les variations sur les mêmes thèmes.

Cependant, grâce à Brosnan et aux images magritiennes reproduites à l'infini, La Machine Magritte - co-organisée par la Fondation "la Caixa" et le Musée National Thyssen-Bornemisza - a été un succès. Un large public de tous âges passe en revue les 69 peintures provenant d'institutions, de galeries et de collections privées, sourit devant les images provocantes et est surpris lorsqu'il découvre la sélection de photographies maison et de films réalisés par le même artiste.

Guillermo Solana, directeur artistique du Thyssen-Bornemisza et commissaire de l'exposition, a regroupé les œuvres en chapitres thématiques dans le but d'analyser les ressources métapeintures de cette production grossière et lance la machinerie avec un premier espace intitulé Les pouvoirs du magicien , une sélection d'autoportraits où Magritte évite l'étude de sa physionomie car ce qui l'intéresse vraiment est de présenter la figure de l'artiste comme un magicien doté de super pouvoirs qu'il ne cessera de mettre en pratique jusqu'à la fin de l'exposition. Est-il un sorcier capable de véritables prodiges ou un prestidigitateur doté d'un répertoire d'astuces ? Contrairement à André Breton et à d'autres surréalistes, Magritte suggère dans ses autoportraits une attitude ironique envers le mythe du génie créateur.

L'exposition passe ensuite en revue ces peintures qui comportent des mots écrits, où les images et les noms s'accordent rarement : l'incongruité permet d'interroger la réalité. La même confusion se retrouve dans les domaines Figure et fond , Peinture et fenêtre ou Visage et masque : la figure de dos, qui cache notre visage, fonctionne comme une représentation du spectateur - nous - dans le tableau, et nous fait prendre conscience, image après image, de l'acte de regarder.

Nous arrivons à la fin de l'exposition et tombons sur ces œuvres où le changement d'échelle des objets devient habituel. Inspiré des romans de Lewis Carroll, Magritte augmente la taille des objets pour en faire des objets monstrueux. Dans le même temps, des objets apparaissent, eux aussi monstrueux, en lévitation : un rocher suspendu dans les airs dans Le sens des réalités (1963) est planté devant nous et nous fait le regarder comme s'il s'agissait de quelque chose de nouveau, comme si nous étions le voir. pour la première fois. Selon Magritte : "Les choses sont généralement tellement cachées par leurs usages que, quand on les voit un instant, on a l'impression de connaître le secret de l'univers."

Photo : René Magritte. Le grand siècle , 1954.