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Vers une poétique de la fragilité. Lara Fluxà à la Biennale de Venise

Concours

Vers une poétique de la fragilité. Lara Fluxà à la Biennale de Venise

Jordi Garrido venise - 27/04/22
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Lara Fluxà (Palma, 1985) est une artiste qui illustre de manière paradigmatique cette expérimentation avec les matériaux et la dynamique qu'ils génèrent avec le public.

Peut-être Gilles Deleuze avait-il raison sur sa taxonomie particulière des connaissances basée sur les viscosités, les plis, les coulées, les rhizomes... sa raison d'être. L'art plonge dans ce processus, puisant ses racines pour se nourrir, recherchant ses causes ou simplement expérimentant les possibilités du présent que nous habitons : des matériaux fragiles, liquides, translucides, transparents ou de rejet à la façon dont ils interagissent avec nous en tant que spectateurs.

Lara Fluxà (Palma, 1985) est une artiste qui illustre de façon paradigmatique cette expérimentation des matériaux et des dynamiques –souvent tendues– qu'ils génèrent avec le public. Elle-même a souligné un profil réalisé par Pere Antoni Pons il y a quelques mois : "Je suis intéressé à travailler avec des matériaux et des formes fragiles, et à prendre une disposition qui peut sembler dangereuse ou même agressive, et voir comment notre corps agit et il se sent interpellé". par ce qu'il observe. Les dernières années ont signifié la consolidation de la langue de l'artiste majorquin : Verni (2018), dans Espai 13 de la Fondation Miró, et Delu (2019), dans Projectes SD, ont signifié leur rupture avec les romances qui avaient encore du l'art conceptuel inculqué à l'Académie ; tandis que MALC. Penser le pied, déplacer l'environnement (2021), dans Es Baluard, renforce cette trajectoire qui l'a amené cette année à représenter la Catalogne à la 59e Biennale de Venise.

‘Lime’ ou la recherche de la racine

Alliée à Oriol Fontdevila (Manresa, 1978) en tant que commissaire et sous les auspices de l'Institut Ramon Llull, Lara Fluxà apporte au concours italien son projet le plus ambitieux à ce jour, intitulé Llim . Selon le DIEC, le limon est une « boue glissante » ; Il ne faut cependant pas oublier qu'il s'agit d'un projet directement lié au lieu où il sera exposé, et en ce sens la ville de Venise elle-même a une relation très étroite avec ce limon : c'est littéralement le sol sur lequel il sera exposé, ils soutiennent les piliers qui soutiennent les places, les ponts et les églises autour des canaux. Ainsi, Lime est une proposition radicale, qui cherche la racine, l'original : l'eau, le limon, le canal.

La chaux est visuellement traduite en une grande fontaine à boire et est continuellement versée dans le canal San Pietro, adjacent à l'ancien chantier naval qui est le siège du pavillon de la Catalogne à la biennale depuis 2012. La circulation continue de l'eau à travers les tuyaux de verre et la fontaine provoquera le dépôt de sédiments du support physique de la ville de Venise au cours de l'exposition - entre avril et novembre. Les boues visqueuses au fond des canaux vont progressivement se répandre sur les surfaces artificielles de l'installation, emportées par l'eau, qui reviendra en quelques minutes pour retourner par des canalisations et des conduits vers le réseau hydraulique vénitien. . En plus de l'eau, des boues et du verre, les boues comprendront également un système de tuyauterie parallèle en boucle fermée qui fera circuler en continu d'autres liquides, tels que le lait ou l'huile.

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Équipe multidisciplinaire

Pour réaliser la grande installation qu'est Llim , l'artiste majorquin et Oriol Fontdevila ont eu une équipe d'hydrauliciens qui ont créé un système de pompage ad hoc pour l'échantillon, ainsi que des maîtres verriers, renouant ainsi avec la longue tradition vénitienne du verre, fortement implantée sur l'île de Murano depuis le XIIIe siècle.

Volonté de dire

A travers les matériaux - comme on l'a vu dans les précédents projets que nous avons évoqués - Fluxà exprime une volonté de dire : jusqu'à présent, il s'est concentré sur la tension générée par la matière face à l'individu, sur la façon dont elle nous impose ses règles, comme le verre qui se brise aussi facilement qu'il se coupe. Le danger et la fragilité de la matière produisent en nous une peur de l'accident, une peur apprise, à laquelle nous répondons par des comportements qui dirigent le corps pour prévenir et éviter les risques. Lime , quant à elle, apporte cette conscience de la prévention à l'expérience située, en s'abreuvant aux théories de Donna Haraway : le projet qui nous occupe ne résulte pas de l'adaptation de l'œuvre de Fluxà au contexte in situ de Venise, mais de l'assimilation de matière selon la logique de la viscosité : ni par synthèse ni par dépliement, mais par adhésion.

Expérience de vie

"Au fur et à mesure que l'eau se déplace, les sens continuent de circuler", raconte Perejaume à Sources liquides et Sources lignifiées . L'eau, les fluides, les matériaux - les gens aussi - en se déplaçant, ne sont pas seulement porteurs de sens, ils le créent. La chaux se veut une expérience vivante, un simulacre d'organisme avec ses propres veines et artères et son sang et sa lymphe qui y circulent pour lui donner vie. Pourtant, la proposition catalane pour la Biennale s'inscrit dans le thème de l'événement de cette année : la représentation des corps et de leurs métamorphoses, la relation entre les individus et les technologies et le lien entre les corps et la planète.

Dans l'image Lara Fluxà. Photo : Violeta Mayoral.

Jordi Garrido

Jordi Garrido (Barcelona, 1991) és historiador i crític d’art. Ha comissariat exposicions a la Fundació Arranz-Bravo, al Museu de l’Hospitalet, al Centre d’Art Tèxtil Grau-Garriga, al Centre d’Art Contemporani Can Sisteré, i col·laborant amb el festival LOOP, entre d’altres. Combina la investigació de les segones avantguardes a Catalunya amb l’art actual, participant recentment en llibres i publicacions sobre ambdues temàtiques. 

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